Hyväksy evästeet

Naxosdirect.fi käyttää evästeitä. Jatkamalla hyväksyt evästeiden käytön. Päivitetyn tietosuojakäytäntömme voit lukea täältä.
Hyväksy evästeet
Selailu 35 tuotteet
Image Konzertstück for Four Horns and Orchestra; Adagio
Markus Maskuniitty’s debut recording together with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra together with its chief conductor Sakari Oramo, showcases four concertante works for horn and orchestra covering a period of one hundred years (from 1849 to 1951). Robert Schumann described the horn as the ‘soul of the orchestra’ and he had a profound affinity with the instrument. The most substantial of Schumann’s works featuring the horn is the Konzertstück for four horns and orchestra, Op. 86. Schumann considered the work as one of his best achievements as a composer. During 1849, Schumann wrote a total of three works featuring the valve horn. The Adagio and Allegro for horn and piano Op. 70 may be considered a precursor to the Konzertstück and is a central work in the Romantic horn repertoire. This recording includes an orchestration by conductor Ernest Ansermet. Camille Saint-Saëns wrote a large number of concertante works, including a masterfully crafted concertpiece for horn and orchestra in 1887. It highlights Saint-Saëns’s mature skills in orchestral writing and as a composer of solo instrumental music. Final piece of the recording is Glière’s Horn Concerto. Completed in 1951, it was the composer’s swansong. In this romantic concerto one can hear echoes of Tchaikovsky and other great masters of Russian classical music.

15,96 € (19,95 €)
Image Song of the Scarlet Flower - Laulu tulipunaisesta
This release includes the world première recording of the full orchestral score written by Armas Järnefelt’s (1869–1958) to Mauritz Stiller’s silent film Song of the Crimson Flower (1919) performed by Gävle Symphony Orchestra under Jaakko Kuusisto.

Armas Järnefelt – today largely known in music literature only as Sibelius’ brother-in-law – became one of the most remarkable Finnish orchestral composers during the 1890s. The composer wrote several symphonic poems and orchestral suites in his young age which were highly successful and widely performed by various orchestras in his home country. However, for reasons unknown, Järnefelt decided to devote himself to conducting. In the years to follow, Järnefelt moved to Sweden and become a highly-esteemed conductor. Some of Järnefelt’s miniatures became hits for salon orchestras in Europe, such as his Berceuse, but this recording makes more justice to a largely forgotten Nordic composer.

In 1919, Finnish-born film director Mauritz Stiller approached Armas Järnefelt and commissioned him to write an orchestral score for his silent film ‘Song of the Scarlet Flower’ (Sången om den eldröda blomman), based on a novel by Finnish author Johannes Linnankoski. Järnefelt made great efforts for the project and as a result, wrote a large 100-minute orchestral score. The work can be considered as his final orchestral masterpiece and a pioneer work in film music. The film was a huge hit and went on to be screened in more than 40 countries in addition to Sweden. It was also the first ever Nordic feature-length film to have a full-length original score written for it.

Järnefelt’s score was lost for a long time, although he did conduct a recording of extracts from the score in 1931. In the 1980s the original score was rediscovered among the possessions of Järnefelt’s relatives. Järnefelt’s score was augmented and restored by Jani Kyllönen and Jaakko Kuusisto for the present recording. Järnefelt’s manuscript and the orchestral parts from the original performance were used as source materials. The score as restored by Kyllönen and Kuusisto was first performed under Jaakko Kuusisto at a screening of the film at the Oulu Music Festival in March 2017.


23,96 € (29,95 €)
Image Paradisus vocis
Andrejs Selickis (b. 1960) is a singular, idiosyncratic phenomenon among Latvian composers. As with Arvo Pärt, Selickis’ work is inseparably linked to his faith, which has found a deep and unique expression in his distinct style. Iconic symbolism, sacred archetypes and the ecstatic experience of God’s presence are the keys to his music. This new recording by the Latvian Radio Choir includes choral works by Selickis. Conductor Sigvards Klava has enjoyed friendship and artistic collaboration with the giving premieres to several of his most important vocal works. Andrejs Selickis grew up and studied music in Latvia, when a crucial meeting with Arvo Pärt took place in the 1970s. Arvo Pärt became a mentor and an example for the composer, both in life and in music. After Pärt emigrated from the Soviet Union, Selickis’ found new home in his church. Selickis has worked as an independent artist since graduating from the conservatory. He lives in Riga and serves as a regent, liturgist and psalmist in various congregations of the Church. In 2015 he was awarded the Latvian Great Music Award, the highest state honour in music. The creative collaboration and friendship between Sigvards Klava and Selickis began in 2012 with the Litany to Mother Teresa, the first composition with which Andrejs Selickis entered active concert life. Together, Klava and Selickis have studied and sung Old Believer chants and have also set out pilgrimages to various monasteries. The present album serves as a resume of the creative collaboration between the Latvian Radio Choir, Sigvards Klava and Andrejs Selickis. ?The Latvian Radio Choir (LRC) ranks among the top professional chamber choirs in Europe and its refined taste for musical material, fineness of expression and vocal of unbelievably immense compass have charted it as a noted brand on the world map. The repertoire of LRC ranges from the Renaissance music to the most sophisticated scores by modern composers; and it could be described as a sound laboratory – the singers explore their skills by turning to the mysteries of traditional singing, as well as to the art of quartertone and overtone singing and other sound production techniques. The choir has established a new understanding of the possibilities of a human voice; one could also say that the choir is the creator of a new choral paradigm: every singer is a distinct individual with his or her own vocal signature and roles in performances. Sigvards Klava is one of the most outstanding Latvian conductors, also a professor of conducting and producer, music director of the Latvian Radio Choir since 1992. As a result of Sigvards Klava’s steady efforts, the Latvian Radio Choir has become an internationally recognized, vocally distinctive collective, where each singer possesses a creative individuality. Under Sigvards’ guidance, the choir has recorded a number of choral works by little known or completely forgotten composers of the past, as well as formed a friendly collaboration with a number of notable Latvian composers. Sigvards Klava is a professor at the Jazeps Vitols Latvian Academy of Music. Klava is a multiple winner of the Latvian Great Music Award.

15,96 € (19,95 €)
Image Violin Concerto; Photoptosis; Die Soldaten Vocal S
This new release by the award-winning Finnish Radio Symphony Orchestra conducted by Hannu Lintu is dedicated to the music of Bernd Alois Zimmermann (1918–1970), a leading figure in the music of post-Second World War Germany. This album includes a rendering of the composer’s magnificent violin concerto featuring star violinist Leila Josefowicz, orchestral score Photoptosis, as well as the first CD recording of Die Soldaten Vocal Symphony based on an opera that is widely considered as one of the greatest German operas of the 20th century. Zimmermann wrote his Die Soldaten opera, one of his keyworks, during the 1950s and 60s. The premiere of the opera was cancelled, and upon hearing the claim that the opera would be ‘impossible’ to perform, the composer adapted parts of the opera into a 40-minute vocal symphony suitable for concert performance. This work, filled with power and drama, is much more than a description of the apocalypse of modern war, and deserves its rightful place alongside the operas of Alban Berg. Zimmerman’s Violin Concerto is a relatively early work in the composer’s oeuvre. It was premiered in 1950 but has suffered much neglect. The influence of Schoenberg, Hindemith, Bartók, Stravinsky and Prokofiev are visible in this work which we might consider to manifest echoes of war. Photoptosis (1968), ‘Incidence of Light’, is among Zimmermann’s final orchestral pieces. Inspired by a painting created by Yves Klein for the Gelsenkirchen music theatre, this work includes quotations by Scriabin, Beethoven, Bach, and Wagner, among others. Yet, this “Prélude”, as described by the composer, is not a collage, but a study in orchestral sonority and light. Conductor Hannu Lintu recently won the Gramophone Award for his recording of the Bartók Violin Concertos (ODE 1317-2) together with Christian Tetzlaff and the Finnish Radio Symphony Orchestra. Recordings by the Finnish Radio Symphony Orchestra under Hannu Lintu on Ondine have gathered excellent reviews in the international press. Two of their recordings were nominated for Gramophone Awards in 2018. One of them, including orchestral works and songs by Jean Sibelius (ODE 1289-5) also won an ICMA Award in January 2018.

15,96 € (19,95 €)
Image Romer's Gap - Three Concertos
This exciting new release of contemporary music includes three new concertos by Finnish composer Olli Virtaperko (b. 1973). The concertos are combining multiple styles from Baroque to prog jazz as well as different performance practices. Romer’s Gap is a concerto for electrically amplified cello featuring as soloist Perttu Kivilaakso, best known as lead cellist in the multi-million selling rock band Apocalyptica. Ambrosian Delights is a concerto for the knifonium, a vacuum-tube-based analogue synthesiser created by Jonte Knif. Multikolor, written for Joonatan Rautiola, is a single-movement work for baritone sax and small chamber orchestra. All three works are recorded by the Jyväskylä Sinfonia under conductor Ville Matvejeff.

“The three concertos on this album were written within a relatively short space of time, between 2013 and 2016. They reflect basic themes in my music in different ways, including my relationship to tradition and the problems of combining multiple styles and performance practises”, composer Olli Virtaperko describes in his liner notes, and continues: “What links these three concertos is that the solo parts were customised according to the technical and expressive potential of the soloists who premiered and recorded them. I collaborated closely with the soloist in each case. - - The past four-year period has offered me a fascinating journey into new musical colours and the borderland between acoustic and amplified music – with all the possibilities and challenges that this entails.”

Olli Virtaperko has enjoyed a multi-faceted career. He studied composition, the Baroque cello and early music performance practice at the University of Edinburgh and at the Sibelius Academy, and on the other hand he was also a vocalist in one of Finland’s most popular rock groups, Ultra Bra. Virtaperko’s musical background feeds directly into his work as a composer, which includes heavy-duty solo concertos and orchestral works but also a number of works for Baroque and Renaissance period instruments and for his own early music group, Ensemble Ambrosius.

Youtube trailer: www.youtube.com/watch?v=2sn1CeIsvYw

15,96 € (19,95 €)
Image Piano Sonatas Opp. 7, 13 (Pathetique), 109, 110 &
The final volume of pianist Paavali Jumppanen’s acclaimed cycle of Beethoven piano sonatas.
This volume combines the early Op. 7 and the famous Pathétique sonata together with the Last Sonatas Opp. 109-111 written by Beethoven in the 1820s.


15,96 € (19,95 €)
Image Liebeslieder
Best known for his gigantic orchestral masterpieces Johannes Brahms (1833-1897) took equal pleasure in writing smaller miniatures. In fact, Brahms wrote a substantial number of pieces for vocal quartet and piano; this ensemble was for him a vehicle for expressing warmth and positive emotions, and as such this genre remains one of the most beloved in his output. This new recording by the prestigious Latvian Radio Choir under Sigvards Klava features a selection from his Opp. 52, 64, 65 and 92, including some of his famous Liebeslieder-Walzer. Brahms wrote his earliest waltzes for piano duet and published them as op. 39 in 1865. Some years later, in 1868–1869, he went on to write the Liebeslieder-Walzer for vocal quartet and piano four hands op. 52. These, in turn, prompted a ‘sequel’ in Neue Liebeslieder op. 65 five years later. These warm and vivacious songs are a happy marriage of Viennese waltzes and the love poetry of Georg Friedrich Daumer, and biographers point to a romantic impulse stemming from Brahms’s amorous enchantment with the daughter of his close friend Clara Schumann, Julia. Brahms’s vocal quartets with piano accompaniment represent an interesting chamber-music approach to vocal music. They give the impression of being created for the purpose of intimate music-making at home, among friends. The Liebeslieder-Walzer quickly became one of Brahms’s most popular works. Brahms’s op. 64, a set of three partsongs for quartet, was published in 1874. Op. 92 belongs essentially to Brahms’s late output. Its first partsong dates from 1877 and the other three from 1884. Despite the time gap, the partsongs in the set form a coherent and consistent whole. Three of the songs explore moods of evening and night, and the autumnal meditation of the second partsong fits in well. Award-winning Latvian Radio Choir is among the most prestigious chamber choirs in Europe. The choir’s previous releases on Ondine have been highly successful. The recording of Rachmaninov’s All-Night Vigil (ODE 1206-5) was chosen as the Record of the Month, Editor’s Choice and received a nomination in the Gramophone Awards in 2013. Similarly, their recent release of choral works by Valentin Silvestrov (ODE 1266-5) received Gramophone Editor’s Choice.

15,96 € (19,95 €)
Image Peregrinus Ecstaticus; Noesis; Le poids des vies n
This new Ondine disc continues a series of recordings of the works of Erkki-Sven Tüür (b. 1959), a composer of several symphonies and one of the leading Baltic composers. Besides symphonies Tüür has also written concertos to commissions by various well-known orchestras. This disc includes two concertos featuring rising Finnish clarinetist Christoffer Sundqvist and star-violinist Pekka Kuusisto together with Finnish Radio Symphony Orchestra conducted by Hannu Lintu.

Clarinet Concerto Peregrinus Ecstaticus was written to a commission by the Finnish Radio Symphony Orchestra and premiered together with the soloist Christoffer Sundqvist and Hannu Lintu in 2013. The Latin title of this concerto suggest a pilgrimage. Tüür gives the following description of the work: “Imagine a pilgrim’s quest, full of obstacles and hazards, towards his desired goal; his perseverance and vigour alternating with exhaustion and fatigue; conquering actual physical obstacles combined with spiritual struggles... […] However, this composition is not an attempt to describe such a journey. On the most abstract level, this is the very journey. I came up with this story and the title of the piece after I had already finished the score. Thus, this is not programme music. [...] I would be delighted if this piece inspired listeners to create their own “stories”, in the hope that the music touches the creative core of the audience.”

Noesis, a Double Concerto for Clarinet and Violin, was premiered in 2005 by Isabelle van Keulen, Michael Collins and the Detroit Symphony Orchestra under Neeme Järvi. The work follows a classical three-movement structure, all movements played attacca. As the music unfolds the two soloists beging to interact, moving closer to each other and ultimately finding unity and understanding (noesis) in the finale.

Le poids des vies non vécues is an orchestral work, stylically different from the two concertos. It is a small requiem written in 2014 to a commission by Orchestre National de Belgique.


15,96 € (19,95 €)
Image Violin Concertos
The Violin Concertos by Uuno Klami (1900-1961) and Einar Englund (1916-1999) are 20th century masterpieces of the violin concerto genre both overshadowed until now by their compatriot Jean Sibelius' hugely popular Violin Concerto. In this recording award-winning violinist Benjamin Schmid gives impressive performances of the two works together with Oulu Symphony Orchestra and their chief conductor Johannes Gustavsson.

15,96 € (19,95 €)
Image Rubáiyát / Balada / Canto V
GERALD FINLEY, bass-baritone
MIKA POHJONEN, tenor

HELSINKI MUSIC CENTRE CHOIR, HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA
JOHN STORGÅRDS, conductor

This new recording by Ondine includes the world premiere recordings of four works by the celebrated Finnish contemporary composer Einojuhani Rautavaara (b. 1928).

Rubáiyát (2015) is a song cycle based on the poetry of Omar Khayyam (1048– 1131). The work was written for Gerald Finley who in this recording sings the solo part of the orchestral version of the work.

Balada (2014), based on texts by Lorca, is a large-scale work for tenor, mixed choir and orchestra. Tenor Mika Pohjonen sings as the soloist. This cantata was premiered in Madrid in May 2015.

Into the Heart of Light (Canto V; 2012) is the composer’s latest installment in a series of works for string orchestra that share the title Canto. Rautavaara wrote the first of his Cantos in the 1960s, and each piece in the series have represented well the latest stylistic developments by the composer.

The concluding work of the recording is Four Songs from the opera Rasputin. These dramatic songs were arranged by the composer for mixed choir and orchestra in 2012.

In the last two decades the Helsinki Philharmonic Orchestra - conducted in this present recording by John Storgårds - has released several awardwinning recordings of the music of Einojuhani Rautavaara.

15,96 € (19,95 €)
Image South Ostrobothnian Suites Nos. 1 & 2
Turun filharmoninen orkesteri
Leif Segerstam, kapellimestari


Toivo Kuula (1883-1918) tunnetaan parhaiten traagisena kansallis-romanttisena säveltäjänä sekä Sibeliuksen yksityisoppilaana, joka kirjoitti melodista laulumusiikkia. Vaikka Kuulan sävellysteosten pääpaino oli aina vokaalimusiikissa, säveltäjää kiinnosti suuresti myös orkesterimusiikki. Kuulan orkesteriteokset ovatkin vahvoja pohjoismaisia tunnelmakuvia. Teoksissaan Kuula yhdistää paitsi pohjalaisen kotiseutunsa kansansävelmiä myös sen ajan Euroopan taidemusiikin uusimpia virtauksia.

Kaksi Eteläpohjalaista sarjaa kuuluvat Kuulan tunnetuimpiin orkesteriteoksiin. Näissä teoksissa pohjalaiset sävelmät yhdistyvät ainutlaatuisella tavalla impressionistisiin nyansseihin. Ensimmäisen sarjan kantaesityksen jälkeen osa Suomen musiikkikriitikoista nosti Kuulan heti jopa Sibeliuksen seuraajaksi. Nyt ensimmäistä kertaa nämä molemmat sarjat julkaistaan samalla levyllä. Levy sisältää myös Pariisissa vuonna 1910 kirjoitetun Juhlamarssin sekä Preludin ja fuugan, joka kirjoitettiin Italiassa ja valmistui vuonna 1909.



15,96 € (19,95 €)
Image Preludes Book 2 / Suite bergamasque
MARITA VIITASALO, piano

Pianisti Marita Viitasalon sooloalbumi Ondinella keskittyy Claude Debussyn (1862-1918) pianomusiikkiin. .

Säveltäjä kirjoitti pianopreludiensa toisen vihkon vuosien 1912-13 aikana, ja ne edustavat säveltäjän myöhäisempään tyylillistä kehitystä. Suite bergamasque, joka julkaistiin vuonna 1905, kuuluu klassisen pianokirjallisuuden tunnetuimpiin teoksiin - se sisältää myös sävellyksen Clair de lune, todennäköisesti Debussyn tunnetuimman pianoteoksen.

Marita Viitasalo opiskeli Helsingissä professori Timo Mikkilän oppilaana. Hän jatkoi sittemmin opintojaan Roomassa (Rodolfo Caporali) sekä Wienissä (Dieter Weber). Viitasalo on palkittu konserttipianisti sekä arvostettu laulumusiikin säestäjä, joka on esiintynyt muun muassa Wienissä, Salzburgissa, Berliinissä, Pariisissa, Lontoossa, Edinburghissa sekä New Yorkissa. Viitasalo toimi vuosina 1981- 2010 Sibelius-Akatemian pianonsoiton professorina. 1980-luvulta lähtien Viitasalo on tehty lukuisia laulumusiikin levytyksiä. Soolotaiteilijana hän on tunnettu etenkin Debussyn, Ravelin ja Sibeliuksen musiikin tulkitsijana.

Marita Viitasalo sai Pro Finlandia -mitalin vuonna 2006.







15,96 € (19,95 €)
Image Four Serious Songs; Clarinet Sonata No. 1; Weites
This recording includes a fascinating program: Luciano Berio's iconic adaptation of Johannes Brahms' Clarinet Sonata No. 1 combined with Detlev Glanert's recent arrangement of Brahms' late vocal masterpiece, Four Serious Songs. Also included is Glanert's new orchestral work Weites Land written in the spirit of Brahms. This disc includes as its soloists award-winning clarinetist Kari Kriikku and German baritone Michael Nagy. This is the second release of Estonian conductor Olari Elts together with the Helsinki Philharmonic Orchestra. Detlev Glanert was, like Brahms, born in Hamburg. A pupil of Diether de la Motte and Hans Werner Henze, Glanert has long felt a deep connection with Brahms' music through "a specific North German tradition, in which I believe myself to be connected with Brahms, to do with a melancholy in his pieces, with a certain severity." Luciano Berio was commissioned by the Los Angeles Philharmonic Orchestra in 1986 to provide an orchestral version of the first of the two late sonatas Brahms composed in 1894, two years prior to the Serious Songs. Berio created a 25-minute concerto, although retaining the designation "Sonata". Berio's treatment of Brahms' was highly respectful and straightforward and the solo part is almost identical with the origina lsonata.

15,96 € (19,95 €)
Image Poeme de l'amour et de la mer
Soprano Soile Isokoski is singing orchestral songs by three different French composers in her new recording. The recording includes two major works in the French song repertoire - Ernest Chausson's Poème de l'amour et de la mer and Hector Berlioz's Nuits d'été. The disc ends with three finely-crafted miniature songs by Henri Duparc, which are no less of artistic value.



15,96 € (19,95 €)
Image Chamber Music I-VIII
One of the internationally most well-known Finnish composers, Aulis Sallinen (b. 1935) celebrates his 80th birthday in 2015. As a tribute, Ondine is releasing the complete Chamber Music (I-VIII) series by the composer.

The 2 CD set includes virtuosic chamber works performed by, among others, the award-winning Meta4 String Quartet, Jyväskylä Sinfonia, cellist Arto Noras and conductors Ville Matvejeff and Ralf Gothóni, who are also both appearing here as soloists.

Chamber Music VI and VII receive their world premiere recordings, as well as Ralf Gothóni's adaption of the Chamber Music V for piano and strings (originally for accordion and string orchestra).


23,96 € (29,95 €)
Image Piano Sonatas Opp. 2, 101 & 106 Hammerklavier
Paavali Jumppasen ensimmäinen soololevy Ondinelle sisältää viisi Ludwig van Beethovenin (1770-1827) sonaattia mukaanlukien kuuluisan järkäleen, Hammerklavier-sonaatin.

Jälkipolville todelliseksi wieniläisklassismin aarreaitaksi muodostuneet 32 pianosonaattia olivat Beethovenille itselleen tätä miltei koko uran ajan palvellut sävellyslaboratorio. Joukossa on monia eri klaveerisonaattien alalajeja (pateettinen, koominen, virtuoosisonaatti, pastoraalityyli, jne.), lisäksi sonaateissa avautuu loppumattoman rikas teemojen, motiivien, rytmisten ideoiden ja sävellajisuhteiden kirjo - voi sanoa miltei minkä tahansa sävellyksellisen ratkaisun päätymistä Beethovenin julkisempiin teoksiin edeltäneen sen perusteellinen työstäminen pianosonaatin maailmassa.

Joseph Haydnille omistetut sonaatit Op. 2 syntyivät pian Beethovenin päätettyä sävellysopintonsa Haydnin johdolla. Beethoven soitti itse teosten ensiesityksen Prinssi Lichnowskyn talossa loppuvuonna 1795. Pastoraalistyylistä sonaattia Op. 101 (1816) voidaan pitää Beethovenin ensimmäisenä myöhäiskauden teoksena. Myöhäiskauden yksi suurimpia saavutuksia on suurten mittasuhteiden Hammerklavier-sonaatti.

Suomalaisen pianismin kärkinimenä asemansa vakiinnuttanut Jumppanen on työskennellyt läheisesti myös aikamme merkittävien säveltäjien, kuten Pierre Boulezin, William Duckworthin ja Henri Dutilleux'n kanssa. Boulez valitsi hänet pianosonaattiensa levyttäjäksi, ja mm. The Guardian-lehden arvio piti niitä kautta aikain parhaana Boulezin pianomusiikin levytyksenä.

PianoEspoo-festivaalin taiteellisena johtajana toimiva Paavali Jumppanen kirjoittaa paraikaa myös kirjaa Beethovenin pianosonaateista. Hän on myös kirjoittanut nyt julkaistavan levyn teosesittelytekstin.





15,96 € (19,95 €)
Image Nature Morte
Ondine is proud to release this disc of choral works dedicated to Estonian composer Galina Grigorjeva (b. 1962). The works, recorded in the presenceGalina Grigorjeva, originally born in Ukraine, is known for her deeply spiritual and timeless sacred vocal works.

The title piece of the disc, Nature Morte, is a powerful spiritual work based on poetry by Joseph Brodsky (1940-1996).

Some elements of folk music can also be heard in the vocal suite Svjatki which uses Russian folk texts. Other vocal pieces on the disc follow traditional Latin and Slavic liturgical texts.

The recordings by the Estonian Philharmonic Chamber Choir have gathered positive reviews in the worldwide press. This recording is the fifth release by the choir on Ondine.


Uuskeskiaikaista mystiikkaa Virosta
"Virolainen säveltäjä Galina Grigorjeva kuuluu mystisten minimalistien koulukuntaan, jolle tyypillistä on yksinkertaisen sointuisa sävelkieli sekä musiikin hengellisyys tai henkisyys. Grigorjeva on noussut sen verran suosituksi, että kuoromestari Paul Hillier joukkoineen on löytänyt hänet myös Ondine-yhtiön uutuuslevylle. Sen myötä selviää, että Grigorjevalla on koulukunnan lisäksi oma ilmaisunsa..."
yle (Feb. 2016)

15,96 € (19,95 €)
Image Trio Sonatas
Suomalaisen Barokkiorkesterin jäseniä

Suomalaisen Barokkiorkesterin toinen julkaisu Christoph Graupnerin (1683-1760) musiikista paljastaa lisää ilahduttavia barokkiajan mestariteoksia. Omana aikanaan Graupner oli jopa tunnetumpi säveltäjänä kuin J. S. Bach. Barokkiorkesterin edellinen, säveltäjän orkesterisarjoja sisältävä levy (ODE 1220-2) valittiin YLE:n vuoden levyksi. Uudella levyllä kuullaan puolestaan säveltäjän kamarimusiikkiteoksia.

Graupner oli säveltäjänä erityisen tuottelias, ja hänen teosluettelonsa käsittää yli 2000 teosta, mm. kantaatteja, konserttoja sekä kamarimusiikkia. Graupner kehitti myös oman persoonallisen ja erottuvan sävellystyylin, joka suosi myös harvinaisempia instrumentteja, kuten viola d'amore sekä chalumeau. Molempia instrumentteja kuullaan myös uudella levyllä.

Aikalaissäveltäjistään Graupner erottuu edukseen taitavalla melodian sekä harmonian käytöllään.





15,96 € (19,95 €)
Image Einojuhani Rautavaara 90th Anniversary Edition
Einojuhani Rautavaara (1928–2016) would have turned 90 October 9th, 2018. During his long career as a composer spanning seven decades from the late 1940s until his very last days, the composer created a wide list of works in various music genres, including 8 symphonies, several concertos and operas as well as a large amount of vocal and chamber music – majority of them have been recorded by Ondine. The recordings released by the label played a key role in bringing the composer to international attention during the 1990s. This anniversary release includes a re-issue of his 8th Symphony, written for the centenary of the Philadelphia Orchestra, his Harp Concerto, written for the Minnesota Orchestra, as well as a sampler of selected moments from Ondine’s extensive Rautavaara discography.

7,99 € (9,99 €)
Image Piae Cantiones & Memoria Sancti Henrici - Medieval
This re-issue of early Medieval vocal music from Finland includes a unique reconstruction of 14th and 15th century Gregorian music that was performed in Finland in the memory of St. Henry, Finland’s Patron Saint. Liturgical literature dealing with St. Henry is abundant and the music in this collection consists of extracts from masses and offices to St. Henry. Liturgical legend and oral tradition provide a colourful account of English clergyman’s mission to Finland where he was killed on January 20th, 1156. This day became the day for commemoration of the saint. He has been held to be the principal founder of the Church of Finland since the 1290s, when his relics were translated to the national shrine, the Church of Our Lady in Turku. Music collection Piae Cantiones was first published in 1582 by Jacobus Finno, the headmaster of the Turku Cathedral School. This collection of songs in Latin are not directly religious, but the texts have a strong Christian undercurrent. Apart from the liturgical material, almost the only music from the Middle Ages and the early modern era preserved in the Nordic countries consists of cantios. The cantios were mostly cultivated in schools and vary in construction and subject. Large number of the melodies in this collection can be traced back to the Middle Ages. However, about half the melodies have not been found in any other source. This collection of songs became very popular, and their first edition in Finnish language was published in 1616.

15,96 € (19,95 €)
Image Lumikuningatar (The Snow Queen)
Suomen kansainvälisesti menestynein elokuvamusiikin säveltäjä Tuomas Kantelinen on säveltänyt musiikkia 1990-luvun puolivälistä saakka yli 30 elokuvaan, joukossa mm. Antti Jokisen Puhdistus, Klaus Härön Äideistä parhain, Renny Harlinin Mindhunters ja Sergei Bodrovin Mongol. Elokuvasävellyksistään Kantelinen on palkittu useilla suomalaisilla ja kansainvälisillä palkinnoilla, mm. Jussi-palkinnolla elokuvista Lunastus (1997) ja Rukajärven tie (1999).

Lumikuningatar oli Suomen Kansallisbaletissa suurmenestys - suomalainen yleisö sai vihdoinkin ikioman joulubalettinsa. Syynä ei yksinomaan ole H. C. Andersenin hieno tarina ja sen upea visuaalinen toteutus, vaan myös säveltäjä Tuomas Kantelisen musiikki. Säveltäjä on kertonut halunneensa "tehdä musiikista melodista, kaunista ja helposti lähestyttävää, sillä teoksen tehtävänä on ennen kaikkea luoda iloista joulumieltä kaikenikäisille. Siinä näkyy luonnollisesti koko perheen joulubalettien perinne Pähkinänsärkijän hengessä muun muassa lyhyissä tansseissa, jotka kuvastavat kansallisuuksia eri maissa. Oli huippuhauskaa tehdä pieniä pastisseja, jotka vastaavat ihmisten mielikuvaa kunkin maan musiikkityylistä."

Elokuvien lisäksi Tuomas Kantelinen on tehnyt musiikkia useisiin tv-sarjoihin sekä mainoselokuviin. Hän on säveltänyt vuonna 2000 Olympiastadionilla esitetyn oopperan Paavo Suuri, joka esitettiin ympäri Eurooppaa Arte TV -kanavan välityksellä. Lisäksi hän on säveltänyt piano- ja kitarakonsertot sekä musiikkia kuoroille, sinfonia- ja kamariorkestereille.

Tuomas Kantelinen on omimmillaan saadessaan kameleonttimaisesti liikkua useissa tyylilajeissa, vaihtaa musiikkipalettinsa värejä ja vedota aidosti kuulijan tunteisiin. Lumikuningattaren ajattomana pysyvään tarinaan säveltäjä on punonut musiikillisen kudoksen, joka on yhtä aikaa nostalginen ja nykypäivään kytkeytyvä.

Kansallisbaletin produktiossa Kenneth Greve on sijoittanut teoksen sadan vuoden takaiseen Suomeen. Baletin keskiössä seikkailee kaksi helsinkiläislasta, jotka elävät tutussa nostalgisessa maisemassa. Jännittävä tarina kuljettaa päähenkilöitä eri maiden kautta Lappiin. "Lumikuningatar on minun kunnianosoitukseni suomalaiselle kulttuurille ja elämänmuodolle", tanskalainen Greve kertoo. Tarinan suomalaisuus toteutuu pukusuunnittelija Erika Turusen ja valaistussuunnittelija Mikki Kuntun visualisoinnissa; työpari on yhdessä luonut myös lavastuksen. Naamioinnin on suunnitellut Pekka Helynen.

7,99 € (9,99 €)
Image Sacred Love
Aleksandrs Antonenko, tenor
Ieva Ezeriete, soprano

Latvian Radio Choir
Sigvards Klava


This new release from the Latvian Radio Choir conducted by Sigvards Klava features timeless choral works by three composers from Russia and Latvia: Yuri Falik, Arturs Maskats and Georgy Sviridov. The themes of the 20th and 21st century choral works presented on the disc range from love to nature and the sacred. Five of the works include solo parts which are sung by two notable Latvian singers, Aleksandrs Antonenko and Ieva Ezeriete.

Latvian Radio Choir's previous releases on Ondine have been highly successful. For instance, the recording of Rachmaninov's All-Night Vigil (ODE 1206-5) was chosen as the Record of the Month, Editor's Choice and received a nomination in the Gramophone Awards in 2013.

The title work of the recording, Sviridov's Sacred Love, is a unique example of aesthetic and beautiful vocal writing and has also great potential for radio play.

The Latvian Radio Choir is regarded as one of the top professional chamber choirs in Europe. The repertoire extends from the Renaissance to the present day. The Choir regularly commissions works from leading Latvian composers.

Sigvards Klava, Chief Conductor and Artistic Director of the Latvian Radio Choir since 1992, is one of Latvia's most prolific choral conductors. Apart of the standard repertoire he has conducted most premières of new choral works by Latvian composers.



15,96 € (19,95 €)
Image Guitar Concertos
Timo Korhonen (guitar)
Oulu Symphony Orchestra / Santtu-Matias Rouvali

Ondine proudly presents world première recordings of two Guitar Concertos: one by Kimmo Hakola and the other by Toshio Hosokawa. These are performed by Timo Korhonen - the guitarist for whom the concertos were written - and the Oulu Symphony Orchestra conducted by Santtu-Matias Rouvali.

Kimmo Hakola's Guitar Concerto is a colourful exploration of themes connected to both medieval and modern Southern Spain and Northern Africa

Toshio Hosokawa takes a more meditative approach as he searches for symbolic universal harmony in his music.

Timo Korhonen is one of the world's most acclaimed guitarists. He has premiered over 40 new works during his career, and has made several critically acclaimed and award-winning recordings.

Santtu-Matias Rouvali has recently made a number of significant international debuts. He participated in the Dudamel Fellowship Programme in 2011/12, and will start his tenure as Chief Conductor and Artistic Director of the Tampere Philharmonic Orchestra in September 2013. He is also the Principal Guest Conductor of the Copenhagen Philharmonic Orchestra. This CD is his debut disc.

The Oulu Symphony Orchestra has developed considerably over the last few years under Anna-Maria Helsing. Johannes Gustavsson will continue this development from this autumn when he takes over as Chief Conductor.



15,96 € (19,95 €)
Image Passion de Simone (La)
La Passion de Simone on Kaija Saariahon vuonna 2006 säveltämä Simone Weilin elämää ja ajatuksia käsittelevä oratorio sopraanolle, kuorolle, orkesterille ja elektroniikalle. Teos julkaistaan levyllä nyt ensimmäistä kertaa.

Kaija Saariaho pitää La Passion de Simeonia tärkeimpänä teoksenaan. Levytys tämän huippuesittäjistön kanssa syntyi Saariahon 60-vuotisjuhlakonsertin yhteydessä lokakuussa 2012.

Julkaisu herättää varmasti kiinnostusta. La Passion de Simone on ollut vilkkaan kultturikeskustelun kohteena viime aikoina. Tämä näyttämöteokseksi sävelletty oratorio toimii erinomaisesti myös äänilevyllä. Sen väreilevä sointimaailma kaikessa dramaattisuudessaan ja unenomaisessa hämyssään on todellakin parasta Saariahoa. Musiikki tenhoaa, vangitsee ja vie mukanaan.

Yhdysvaltalainen huippusopraano Dawn Upshaw on maailmanlaajuinen tähti ja nelinkertainen Grammy-palkinnon saaja. La Passion de Simonen lisäksi Saariaho on säveltänyt Upshaw'lle oopperan L'Amour de loin.

15,96 € (19,95 €)
Image Symphony No. 2
Helsingin kaupunginorkesterin ja John Storgårdsin ensimmäisellä Leevi Madetoja -levyllä kuullaan 2. sinfonia, sinfoninen runo Kullervo sekä Elegia, ensimmäinen osa Sinfonisesta sarjasta Op. 4.

Ollakseen Jean Sibeliuksen aikalainen, Leevi Madetoja (1887-1947) ei jäänyt suuren mestarin varjoon, vaan onnistui luomaan omaäänisen ilmaisun, jossa hänen kotimaakuntansa Pohjanmaan kansanlaulujen ja koko maiseman elegisyys yhdistyi ranskalaishenkiseen eleganssiin.

Madetojan 2. sinfonia kantaesitettiin vuonna 1918. Esitys oli suuri menestys ja yleisesti koettiin, että teos oli merkittävintä, mitä Suomessa oli sävelletty sitten Sibeliuksen sinfonioiden. Se on suurieleisin ja dramaattisin Madetojan kolmesta sinfoniasta ja ehkä siksi niistä suosituin.

Sinfoninen runo Kullervo on Madetojan ainoa Kalevalaan perustuva teos. Se maalaa synkästä sankarista traagisia ja pateettisia sävyjä saavan luonnekuvan, ja taustalla kuullaan myös Tšaikovskin vaikutus.

Elegia on melodisesti viehättävä ja harmonisesti vivahteikas teos, joka sai kantaesityksensä Madetojan ensimmäisessä erinomaiset arvostelut saaneessa sävellyskonsertissa Helsingissä vuonna 1910. Säveltäjä liitti Elegian myöhemmin mukaan neliosaiseen Sinfoniseen sarjaan, mutta viehkeytensä vuoksi sitä esitetään usein myös itsenäisenä teoksena.

Helsingin kaupunginorkesteri ja sen ylikapellimestari John Storgårds ovat tehneet Ondinelle lukuisia menestyksekkäitä levytyksiä. Viimeisimpänä saavutuksena mainittakoon viime vuonna julkaistu Rautavaara-levy (solisteina sellotaiteilija Truls Mørk ja lyömäsoitintaiteilija Colin Currie), joka voitti Gramophone-palkinnon ja on myös tällä hetkellä ehdolla ICMA International Classical Music Awards - palkintojen Uuden musiikin sarjassa. Voittajat julkistetaan 1. helmikuuta.



15,96 € (19,95 €)
Image Olli Mustonen: Scriabin
Olli Mustonen on herättänyt konserteissaan erityistä huomiota Aleksander Skrjabinin musiikin loisteliaana tulkitsijana.

Uudella levyllä kuullaan Skrjabinin virtuoosisia Etydejä ja Preludeja, jotka kattavat myöhäisromanttisen tyylin kaikki kirjot - niiden maailmat liikkuvat sankarillisuudesta uskonnollisuuteen, ekstaasista melankoliaan. Sonaattia nro 10 pidetään Skrjabinin kenties parhaimpana teoksena. Levyn päättää pianokirjallisuuden voimannäyttö "Vers la flamme", häikäisevä teos, jota myös edesmennyt pianistisuuruus Vladimir Horowitz esitti usein.

The Sunday Times on kuvannut Olli Mustosta seuraavasti: "a living dream of pianism, having broken through an expressive barrier that other players do not know exists."

Katso lisätietoja levystä!



15,96 € (19,95 €)
Image Symphonies Nos. 5 & 6
Sergei Prokofievin sinfoniat 5 ja 6 kuuluvat hänen tärkeimpiin teoksiinsa, joissa säveltäjän melodinen kekseliäisyys on kukkeimmillaan. 5. sinfonia syntyi toisen maailmansodan loppuvaiheilla, joskaan sodan ahdistus ei ole kuultavissa sen sävelkielessä. "Muotoilin sen sinfoniaksi kuvaamaan ihmishengen suuruutta", totesi säveltäjä.

Pian sodan jälkeen syntynyt 6. sinfonia sen sijaan on tunnelmaltaan ahdistuneempi. Vaikka sota voitettiinkin, teos ei kuvaa sankaruutta, vaan traagisia, tuhoavia voimia. Sinfonia sai suurenmoisen vastaanoton vuonna 1947, mutta jo seuraavana vuonna se joutui puolueen keskuskomitean syntilistalle, kun Stalin aloitti hyökkäyksensä "formalistisia" säveltäjiä vastaan.

Sakari Oramo toimi Radion sinfoniaorkesterin ylikapellimestarina vuosina 2003-2012. Hän kehitti edelleen tätä hienoa soittajistoa, mitä heijastavat myös monet palkitut levytykset Ondinelle sekä menestyksekkäät ulkomaankiertueet.

Kaksi järkälemäistä sinfoniaa kuullaan yhdellä CD-levyllä, kokonaiskesto on sekuntia vaille 80 minuuttia.



15,96 € (19,95 €)
Image Violin Concerto / Jubilees / Souvenir
Ondinen edellinen Magnus Lindberg -julkaisu (ODE 1199-2) hänen kamarimusiikistaan on juuri ehdolla Gramophone-palkinnon saajaksi nykymusiikkisarjassa. Nyt julkaistava uutuus keskittyy kamariorkesteriteoksiin, mukana on maailman ensilevytyksenä Souvenir ja Jubilees sekä huippuhieno Viulukonsertto. Lindberg levyttää nyt ensi kertaa kapellimestarina.

Magnus Lindbergin musiikki on aina soittimellisesti idiomaattista ja voimallista. Viulukonsertto käy esimerkiksi siitä, kuinka Lindberg on kulkenut säveltäjänä pitkän tien varhaiskautensa teräväsärmäisestä uhittelevasta modernismista myöhemmän tyylikautensa pehmeämpään ja täyteläisempään sointi-ihanteeseen. Ilmaisu on kirkastunut aiempaa melodisemmaksi ja läpikuultavammaksi.

Jubileesin alkusytykkeenä oli Magnus Lindbergin vuonna 2000 Pierre Boulezin 75-vuotisjuhliin säveltämä pianominiatyyri, jonka seuraksi syntyi vielä saman vuoden aikana viisi muuta kappaletta. Vuonna 2002 Jubilees sai uuden asun, kun Lindberg teki siitä ensemble InterContemporainin tilauksesta sovituksen suurelle kamariyhtyeelle.

Souvenir on kamarisinfonia-tyyppinen teos, joka syntyi New Yorkin filharmonikkojen tilauksesta ja kantaesitettiin vuonna 2010. Teos on kunnianosoitus Lindbergin opettajille Gérard Griseylle ja Franco Donatonille. Musiikin sointiasu ulottuu kamarimusiikillisesta läpikuultavuudesta lähes romanttista ilmettä saavaan orkestraaliseen uhkeuteen.



15,96 € (19,95 €)
Image Works for Children's Choir
Einojuhani Rautavaara on kirjoittanut paljon korkeatasoisia teoksia lapsikuorolle. Useimmat niistä ovat syntyneet läheisessä yhteistyössä nimenomaan Tapiolan kuorolle.

Lapsikuoro on osoittautunut Rautavaaran käsissä joustavaksi, moneen taipuvaksi instrumentiksi. Hänen lapsikuoroteostensa maailmat ulottuvat lastenlorujen huumorista hengellisen elämysmaailman hartauteen ja moniin vakaviin, jopa
elämänfilosofisiin kysymyksiin. Rautavaaran vahvin lapsikuoroteosten luomiskausi sijoittuu 1970-luvulle. Tyylillisesti teoksissa on samoja piirteitä kuin hänen muussakin saman ajan tuotannossaan, yhtä lailla uusromanttista vuolautta kuin terävämpiäkin sävyjä.

Levyn pääteos "Marjatta matala neiti" perustuu Kalevalan runoon. Tämä puolituntinen mysteerinäytelmä kertoo suomalaisen mytologian version joulun ihmeestä ja neiteestäsyntymisestä: Marjatta syö puolukan ja tulee raskaaksi.

Rautavaaran sävellystuotanto kuoroille on mittava ja laadukas, hän on yksi aikamme suosituimmista kuoromusiikin säveltäjistä niin yleisön kuin kuorolaulajienkin keskuudessa.

Katso lisätietoa levystä



15,96 € (19,95 €)
Image Vie / Missa / False Memories I-III
JUKKA TIENSUUN (s. 1948) ORKESTERITEOKSIA ENSILEVYTYKSINÄ

Klarinettivelho Kari Kriikku on solistina Jukka Tiensuun hänelle säveltämässä virtuoosisessa konsertossa 'Missa'. Kansainväliset toimittajat pitävät Jukka Tiensuuta säveltäjänä, joka tulee astumaan maailmanmaineeseen Rautavaaran, Saariahon ja Lindbergin jalanjäljissä. Myös orkesterikonsertto Vie (2007) and False Memories I-III (2008) osoittavat Tiensuun hämmästyttävän mukaansatempaavia sävellystaitoja.


Kari Kriikku on inspiroinut lukuisia tähtisäveltäjiämme. Mm. Magnus Lindbergin konsertto-levy (ODE 1038-2) voitti sekä 2006 BBC Music Magazine Award sekä Classic FM Gramophone Award -palkinnot.

"Kari Kriikku on instrumenttinsa poikkeuksellinen taituri, jonka ilmaisua leimaa joustavuus ja soittamisen ilo. Hän on muusikko sanan parhaassa merkityksessä". Näin luonnehti Pohjoismaiden neuvosto Kari Kriikkua myöntäessään hänelle neuvoston musiikkipalkinnon v. 2009. Kriikku on toiminut inspiraation lähteenä lukuisiin merkittäviin suomalaisiin klarinettisävellyksiin. Konserttilavalla ja levyillä hän on valloittanut yleisönsä esityksillään Kimmo Hakolan, Jouni Kaipaisen, Magnus Lindbergin, Kaija Saariahon ja Jukka Tiensuun konsertoista ja kamarimusiikkiteoksista. Ennen kaikkea, Kari Kriikku on ensiesittänyt Magnus Lindbergin koko klarinettituotannon. Hänen levytyksensä Lindbergin klarinettikonsertosta sai sekä Gramophone palkinnon että BBC Music Magazine palkinnon v. 2006. Lisäksi hän on saavuttanut menestystä Jukka Tiensuun klarinettiteosten tulkkina. Kriikku on esittänyt Tiensuun konserttoja Puro ja Missa yhteensä yli viisikymmentä kertaa.

Lisätietoa levystä (englanniksi)





15,96 € (19,95 €)
Image GRAFFITI / Seht die Sonne

GRAMMY-EHDOKAS 2010 !

Magnus Lindberg (s. 1958) kuuluu sukupolvensa merkittävimpiin suomalaisiin säveltäjiin Kaija Saariahon ohella. Nyt ensi kertaa levyllä kuultava "Graffiti" voitti Teoston palkinnon vuonna 2009 ja on nyt ehdolla GRAMMY-palkinnon saajaksi parhaana klassisena nykysävellyksenä.

Pompeijin raunioiden tekstinpätkiin - ja graffiteihin - perustuva teos lajissaan ensimmäinen Lindbergin tuotannossa: orkesterisäveltäjänä tunnettu Lindberg ei ole aikaisemmin säveltänyt vokaalimusiikkia, ainakaan tässä mittakaavassa. Graffitia voidaan kenties pitää eräänlaisena "suomalaisena 2000-luvun Carmina Buranana", mutta sen sävelkieli koskettaa ihmisiä maasta ja kulttuurista riippumatta. Aihepiiriltään se on myös mielenkiintoinen ja ajankohtainen.

Graffitin lisäksi levyllä soi 3-osainen orkesterisävellys "Seht die Sonne", jonka kantaesitti Sir Simon Rattle yhdessä Berliinin filharmonikkojen kanssa. Teos on jäänyt mediahuomiossa palkitun Graffitin varjoon, mutta on musiikillisesti hyvin huomattava teos: Lindbergin orkesterinkäyttö on täyteläisimmillään ja kauneimmillaan tässä myöhäisromantiselle perinteelle kunniaatekevässä modernissa teoksessa.

Katso lisätietoja levystä

15,96 € (19,95 €)
Image Before the Icons / Tapestry of Life
EINOJUHANI RAUTAVAARAN UUSIMPIA ORKESTERITEOKSIA

Leif Segerstamin johtama Helsingin kaupunginorkesteri soittaa uutuuslevyllä Einojuhani Rautavaaran (s. 1928), yhden tunnetuimmista elävistä suomalaissäveltäjistä maailmalla, uusia orkesteriateoksia.

Pääosassa on orkesteriteos 'Before the Icons' (2005), joka perustuu 1950-luvulla sävellettyyn suosittuun Ikonit-pianosarjaan. Säveltäjä on paitsi orkestroinut pianoteoksen numerot, lisännyt musiikin määrää entisestään välisoitoilla sekä uudella loppunumerolla 'Amen'. Näin alkuperäinen teos on saanut itselleen kokonaan uuden elämän.

'A Tapestry of Life' (2007) tarjoaa musiikillisen maalauksen ihmiselämästä toiveineen, pettymyksineen ja lopullisine täyttymyksineen.

Katso lisätietoja levystä!

Helsingin kaupunginorkesteri
LEIF SEGERSTAM, kapellimestari
Ensilevytyksiä


Ondinen uutuuslevyllä kuullaan kaksi uutta orkesteriteosta Einojuhani Rautavaaralta; molemmat teokset ovat ensilevytyksiä.

Ikonien edessä, Before the Icons (2005) perustuu varhaisempaan pianosarjaan Ikonit (1955), jonka Rautavaara on sovittanut orkesterille ja johon hän on lisännyt osia. Teoksessa Rautavaaran varhainen ja myöhäinen musiikki sulautuvat yhdeksi.

Kun Rautavaara ryhtyi kirjoittamaan A Tapestry of Lifea, hän tiesi, mistä sävelsi. Ihmeenomainen toipuminen vakavasta sairaudesta innoitti Elämän kuvakudoksen säveltämiseen; teoksesta löytyy onnellisia päiviä, huokauksia ja kyyneleitä, viimeinen poloneesi.

Helsingin kaupunginorkesteria johtaa emeritus ylikapellimestari Leif Segerstam.




15,96 € (19,95 €)
Image Northern Lights / Kalevala Suite / Cheremissian Fa
Click here!



15,96 € (19,95 €)
Image Song of My Heart - Orchestral Songs
Click here!



15,96 € (19,95 €)
Image Sensitive Skin
KIMMO POHJONEN, harmonikka

Tuomas Norvio, Kronos Quartet, Samuli Kosminen, Timo Kämäräinen, Sami Kuoppamäki, Inka ja Saana Pohjonen, Arto Järvelä, Ismo Alanko, Lauri Porra, Paul Malmström, Jukka Eskola, James Spectrum, Tomi Leppänen, Ville Riippa, Ilpo Laspas, Joona Ruusula


Palkittu suomalainen harmonikkataiteilija ja säveltäjä Kimmo Pohjonen julkaisee uuden albuminsa Sensitive Skin Ondinen Octopus-levymerkillä. Levy jatkaa Kronos Quartetin ja Samuli Kosminen kanssa tehtyä menestyksekästä Uniko-albumia (ODE 1185-2), joka julkaistiin Ondinella.

Sensitive Skin -levyn dynaamisia äänimaisemia sisältävät uudet Kimmo Pohjosen sävellykset on taltioitu nimekkäiden artistien kanssa. Mukana ovat Tuomas Norvio (elektroniikka), Kronos-kvartetti, Samuli Kosminen (rummut, lyömäsoittimet), Timo Kämäräinen (kitara, bouzouki), Sami Kuoppamäki (rummut), Arto Järvelä (JPP - avainviulu), Inka ja Saana Pohjonen (laulu), Ismo Alanko (laulu) ja Lauri Porra (basso). Sensitive Skin -levyn on tuottanut James Spectrum, joka tunnetaan työstään muun muassa yhtyeiden Von Hertzen Brothers ja Pepe Deluxe parissa. Jousisovitukset on tehnyt Timo Alakotila.

Kimmo Pohjonen kertoo: "Olen ensimmäistä kertaa työskennellyt aktiivisesti yhdessä tuottajan kanssa sävellysten alkumetreiltä levyn loppuun saakka. James Spectrumin työ levyn tuottajana ja luovan työn inspiroijana oli ehdottomasti vaikuttavin koko urani aikaisempiin levytyksiin verrattuna. Levyn prosessi oli poikkeuksellinen, koska äänitin oman soittoni ja myös osan muista muusikoista omassa studiossani ilman minkäänlaista kiirettä. Pystyin ottamaan useita kymmeniä erilaisia ottoja äänityksistä, kehittämään sävellyksiä eteenpäin ja valitsemaan kaikessa rauhassa omasta mielestäni mielenkiintoisimmat vedot ilman rajattua studioaikaa. Tuottaja auttoi myös tiivistämään kaiken sen mitä olen livenä rakentanut, ja levyllä kuullaankin tiiviimpiä biisejä mitä olen aikaisemmin tehnyt äänitteelle. Oli todella mahtavaa saada levylle mukaan myös kaikki loistavat muusikot, joiden kanssa olen tehnyt viime vuosina töitä. Sensitive Skin -levyn sävellysprosessiin vaikutti yllättävän paljon myös lähipiiristä löytyneet vokaaliosuudet, jotka myös keikoilla livenä toteuttavat tyttäreni Inka ja Saana."

Kimmo Pohjosesta kertova Kimmo Koskelan ohjaama dokumenttielokuva Soundbreaker sai ensi-iltansa vuonna 2012 ja elokuvaa on esitetty yli 30 maassa. Saksassa elokuvaa esitettiin yli 50 elokuvateatterissa. Soundbreaker on julkaistu DVD:nä ja on ladattavissa myös iTunes app -muodossa.

Kimmo Pohjonen palkittiin Pro Finlandia -mitalilla 2012. Hän on ollut ehdokkaana Pohjoismaiden Neuvoston musiikkipalkinnon saajaksi vuosina 2003 sekä 2013 ja on ehdokkaana jälleen tänä vuonna 2015. Palkinnonsaaja julistetaan lokuussa. Kimmo Pohjonen on esiintynyt lukuisilla musiikkifestivaaleilla, mukaan lukien maailmanmusiikin, rock-musiikin ja klassisen musiikin festivaalit. Pohjonen esiintyy maailmanlaajuisesti useissa eri produktioissa.

15,96 € (19,95 €)
12
Image Image Image Image Image Image
Oma tili
Oma ostoskori: 0 tuotteet