Hyväksy evästeet

Naxosdirect.fi käyttää evästeitä. Jatkamalla hyväksyt evästeiden käytön. Päivitetyn tietosuojakäytäntömme voit lukea täältä.
Hyväksy evästeet
Image
PROPHONE

ERÄ PROPHONE -LEVYMERKIN TUOTTEITA
4,99 EUR / KPL
Selailu 88 tuotteet
Image This Time
Jazzrumpali Jussi Lehtonen uudella levyllä hänen kanssaan esiintyy nimekäs kansainvälinen ryhmä. Kvartetin muodostaa Lehtosen kanssa hollantilainen kitaristi Jesse van Rullen, saksofonisti Joonatan Rautio sekä jazzurkuri Mikko Helevä. Uuden Prophone-levymerkille ilmestyvän levyn julkaisukonsertti 25.4.2013 on osa April Jazz -festivaalin ohjelmistoa.

Levyllä esiintyvä kokoonpano soitti ensimmäisen kerran yhdessä keväällä 2011, jolloin kitaristi Jesse van Ruller tuli vierailemaan Suomeen Sibelius-Akatemian jazzosastolle. Niin ikään Sibelius-Akatemialla työskentelevä Lehtonen kertoo kutsuneensa ryhmän koolle uudestaan myöhemmin ja tällä kertaa mukaan liittyi myös saksofonisti Joonatan Rautio. "Levy on oikeastaan yhtyeen kesän 2012 aikana soitetun keikkarupeaman tulos", kertoo Lehtonen nyt julkaistavan albuminsa taustoista.

Uuden This Time -levyn musiikki on Lehtosen mukaan svengaavaa ja perinteitä kunnioittavaa tämän päivän jazzmusiikkia. Sävellykset ovat pääosin Lehtosen käsialaa, mutta ohjelmistoon on sovitettu myös Van Rullerin sävellyksiä sekä jazzstandardeja. Lehtosen omalle pojalle omistetulta levyltä löytyvästä avausraidasta "Bouncing With Julius", säveltäjä kertoo seuraavaa: "Tämä nopeatempoinen sävellys voisi hyvin kuvata pienen yksivuotiaan lapsen liikkeitä".

Levyltä löytyy myös kaksi van Rullenin alkuperäistä sävellystä. Lehtosen mukaan muun muassa kitaristin sävellys "Circles" on todella hauskaa ja groovaavaa soitettavaa. Levyltä löytyy myös rahallisempaa materiaalia muun muassa Richard Rodgersin kaunis levyn julkaisuajankohtaan sopiva balladi "Spring is Here". Kappaleen sovitus on Lehtosen käsialaa ja se on tehty alunperin Bill Evansin tulkitseman sovituksen inspiroimana.

Jussi Lehtonen (s. 1977) on käytetyimpiä kotimaisia jazzrumpaleita. Viimeisen kymmenen vuoden aikana hän on tehnyt yhteistyötä lukuisten kotimaisten ja kansainvälisesti tunnettujen artistien kanssa sekä johtanut omia yhtyeitään. Lehtonen toimii tällä hetkellä Sibelius-Akatemian jazzosaston lehtorina sekä yhtenä Helsingissä toimivan Koko Jazz Clubin johtohahmoista.

Lisätietoja:
http://www.jussilehtonen.net/
http://apriljazz.fi/ohjelma/jussi-lehtonen-quartet/



4,99 € (9,99 €)
Image NYT!
Suomalaisen jazzin arvostetuimpiin ja menestyneisiimpiin kitaristeihin kuuluva Teemu Viinikainen (s. 1975) julkaisee trionsa ensimmäisen albumin. Nyt! -nimeä kantavalla levyllä soittavat Viinikaisen lisäksi basisti Ville Herralla ja rumpali Mika Kallio. Yhtä raitaa lukuunottamatta levyn kaikki sävellykset ovat Viinikaisen käsialaa.

Varistoteles-studiolla toukokuussa äänitetty taltiointi on Viinikaisen mukaan harvinaisen onnistunut. Tähän on omalta osaltaan vaikuttanut kahden vuoden hidas kypsyttely albumin materiaalin ja ideoiden suhteen. Panostuksesta kertoo myös se, että uutta suuntaa soitolleen etsinyt Viinikainen äänitti kahden vuoden ajan kaikki trion treenit ja keikat, ja kuunteli kyseisiä nauhoituksia rauhassa etsien oikeanlaista kokoonpanoon sopivaa kitarasoundia.

Levy äänitettiin siten, etteivät trion jäsenet kuulleet yhtään kertaa eri ottoja eri kappaleista. "Soitimme runsaasti vapaita improvisaatioita, joiden avulla haimme ja löysimme ideoita varsinaisiin sävellettyihin kappaleisiin."

Kallion laaja ja värikylläinen rumpusetti kongeineen ja pelteineen on Viinikaisen mukaan ollut isossa roolissa kokoonpanoa rakennettaessa. "Mikan soittotapa ja -tyyli ovat poikkeuksellisen omaperäisiä ja on vaikeaa kuvitella ketään muuta korvaamaan hänen panostaan. Ville tuntui myös ainoalta oikealta vaihtoehdolta tähän trioon heti ensikokeilun jälkeen. Hänen soittotyylinsä on hieno yhdistelmä perinteistä jazzia ja modernia, vapaata improvisaatiota."

Nyt! on Viinikaisen toinen omalla nimellään julkaistu albumi. "Levyn tekeminen on ollut iso hyppäys eteenpäin urallani ja samalla hyppy tuntemattomille vesille. Samalla se on ollut osa henkistä kasvua ja siksi sen merkitys on ollut niin suuri."

Runsaasti ylistävää kritiikkiä nauttinut Teemu Viinikainen on konsertoinut useiden kansainvälisten jazzartistien kanssa kuten Joe Loavno, Vince Mendoza, Randy Brecker ja Tim Hagans. Viinikainen on valittu mm. Jazzrytmit-lehden Vuoden kitaristiksi vuosina 2002-2008 sekä hänelle myönnettiin arvostettu Sony Jazz -palkinto 2004. Hän on ollut myös kahdesti ehdokkaana Teosto-palkinnon saajaksi Perko-Pyysalo-Viinikainen -trion kanssa. Tunnetun jazzkriitikon ja -kirjailijan Stuart Nicholsonin mukaan Viinikainen kuulu "20 parhaimman jazzkitaristin joukkoon maailmassa".

Teemu Viinikainen Trion Nyt! on vuonna 2010 lanseeratun Prophone Finnish Jazz -sarjan viides julkaisu. Prophone on vuonna 1990 toimintansa aloittanut ruotsalainen levymerkki, jonka sydän on pohjoismaisessa jazzissa.

Lisätietoja levystä:
Link to e-card



4,99 € (9,99 €)
Image Hit It!
Teemu Viinikainen trion toinen albumi Hit It! ilmestyy kotimaista jazzia julkaisevalle Prophone-merkille. Yhtyettä luotsaa suvereeni kitaristi Teemu Viinikainen, jonka lisäksi triossa vaikuttavat basisti Ville Herrala sekä rumpali Mika Kallio. Vauhdikas levy on jatkoa yhtyeen samaiselle levymerkille vuonna 2011 julkaistulle debyyttilevylle Nyt!.

Trion toinen levy alkoi hahmottua kiertueen aikana alkuvuodesta 2013. Albumin kappaleet ovat kahta raitaa lukuun ottamatta Viinikaisen omia sävellyksiä. "Olin säveltänyt triolle uutta ohjelmistoa. Keikoilla pääsimme kokeilemaan biisejä myös yleisön edessä", kertoo Viinikainen levytysprosessista. Lokakuussa 2013 Markku Veijonsuon Varistoteles-studiolle vietiin iso määrä uusia kappaleita, joista osa päätyi myös levylle. "Valmiiden kappaleiden lisäksi soitimme vapaita improvisaatioita, joista löytyi paljon hyviä ideoita sävellyksiin", lisää Viinikainen.

Nyt julkaistava albumi tuo debyyttilevyä vahvemmin esiin yhtyeen energistä puolta. "Näen uuden albumin jälleen askeleena eteenpäin trion toiminnassa", pohtii Viinikainen. Levyn nimikkokappale "Hit It!" on Viinilkaisen säveltämä nopea blues, jonka alkuperäinen työnimi oli sekin kappaleen tunnelmia kuvaava Häh, täh, hä?. Levyn neljäs raita Kiitti J on puolestaan pianistilegenda Keith Jarrettin inspiroima kappale, joka muutaman muun kappaleen tavoin muotoutui studiossa aivan uuteen uskoon. Levyllä kuullaan myös Joe Zawinulin klassikko Directions sekä Duke Ellingtonin Things Ain't What They Used to Be.

Kriitikoiden ylistämä Viinikainen on konsertoinut useiden kansainvälisten jazzartistien kanssa kuten Joe Lovano, Vince Mendoza, Randy Brecker ja Tim Hagans. Tunnetun jazzkriitikon ja -kirjailijan Stuart Nicholsonin mukaan Viinikainen kuuluu "maailman 20 parhaimman jazzkitaristin joukkoon". "Vaikka kitaristi Teemu Viinikaisen soitossa ilmaisuvoima, svengi ja virtuositeetti ovat itsestäänselvyyksiä, päällimmäisiksi tuntemuksiksi häntä kuunnellessa nousevat kuitenkin vahva läsnäolo ja herkkyys.", kertoo puolestaan Viinikaisen pitkäaikainen muusikkokollega, saksofonisti Jukka Perko.




4,99 € (9,99 €)
Image People, Stories & Dreams
Jazzyhtye Tonight at Noonin uusi 22.10.2012 julkaistava albumi on jatkoa yhtyeen vuonna 2011 ilmestyneelle, kriitikoiden kiittämälle "To Mingus With Love" -albumille. Uuden albumin sävellykset ovat syntyneet eri tilanteiden ja kohtaamisten inspiroimana. Yhtyeessä soittavat kotimaiset jazztaitajat André Sumelius, rummut, Mikko Innanen ja Jussi Kannaste, saksofonit, Jukka Eskola, trumpetti sekä Mikko Helevä, urut.

Vuonna 2011 ilmestyneen debyyttilevyn jälkeen on tapahtunut paljon. Rumpali André Sumeliuksen luotsaama kvintetti on esiintynyt lähes kaikilla merkittävillä kotimaisilla jazzmusiikin festivaaleilla, muun muassa April Jazz -festivaalilla, Keitelejazzeilla sekä Pori Jazz -festivaalilla. Tämä lisäksi yhtye on tehnyt mittavan Suomen Jazzliiton järjestämän kotimaan kiertueen. Edellisen levyn tiimoilta aktiivisesti keikkoja tehneen ryhmän ohjelmistoon on syntynyt uusia kappaleita, jotka ovat päätyneet nyt julkaistavalle yhtyeen omaa sävelkieltä edustavalle "People, Stories and Dreams" -albumille.

Uutuusalbumin dynaamiset ja energiset sävellykset ovat Mikko Innasen, Jussi Kannasteen sekä Mikko Helevän käsialaa. Yhtyeen lukuisat Live-esiintymiset ovat muokanneet kappaleista juuri levylle päätyneet versiot. Levyn sävellykset ovat tarinoita, jotka elävät kussakin hetkessä. "People, Stories and Dreams" nauhoitettiin maaliskuussa 2012 Arcadan studiossa Helsingissä, ja se ilmestyy kotimaista jazzia julkaisevalle Prophone-levymerkille.

Kvintetin taiturilliset muusikot ovat tuttuja eri yhteyksistä ja he edustavat kotimaista huippukaartia. Tonight at Noonin kokoonpanossa soittaa myös oman nimikkokvartettinsa kanssa menestystä niittänyt rumpali André Sumelius. Tämän lisäksi vahvoista live-esiintymisistä tunnetussa ryhmässä soittavat Innkvisitio-yhtyeestä tuttu saksofonisti Mikko Innanen ja muun muassa Jaska Lukkarinen Triossa soittava Jussi Kannaste. Mukana ovat myös The Five Corners Quintetin trumpetisti Jukka Eskola sekä The Bronson -kokoonpanossakin kuultu jazz-urkuri Mikko Helevä.



4,99 € (9,99 €)
Image People, Stories & Dreams (LP)
Jazzyhtye Tonight at Noonin uusi 22.10.2012 julkaistava albumi on jatkoa yhtyeen vuonna 2011 ilmestyneelle, kriitikoiden kiittämälle "To Mingus With Love" -albumille. Uuden albumin sävellykset ovat syntyneet eri tilanteiden ja kohtaamisten inspiroimana. Yhtyeessä soittavat kotimaiset jazztaitajat André Sumelius, rummut, Mikko Innanen ja Jussi Kannaste, saksofonit, Jukka Eskola, trumpetti sekä Mikko Helevä, urut.

Vuonna 2011 ilmestyneen debyyttilevyn jälkeen on tapahtunut paljon. Rumpali André Sumeliuksen luotsaama kvintetti on esiintynyt lähes kaikilla merkittävillä kotimaisilla jazzmusiikin festivaaleilla, muun muassa April Jazz -festivaalilla, Keitelejazzeilla sekä Pori Jazz -festivaalilla. Tämä lisäksi yhtye on tehnyt mittavan Suomen Jazzliiton järjestämän kotimaan kiertueen. Edellisen levyn tiimoilta aktiivisesti keikkoja tehneen ryhmän ohjelmistoon on syntynyt uusia kappaleita, jotka ovat päätyneet nyt julkaistavalle yhtyeen omaa sävelkieltä edustavalle "People, Stories and Dreams" -albumille.

Uutuusalbumin dynaamiset ja energiset sävellykset ovat Mikko Innasen, Jussi Kannasteen sekä Mikko Helevän käsialaa. Yhtyeen lukuisat Live-esiintymiset ovat muokanneet kappaleista juuri levylle päätyneet versiot. Levyn sävellykset ovat tarinoita, jotka elävät kussakin hetkessä. "People, Stories and Dreams" nauhoitettiin maaliskuussa 2012 Arcadan studiossa Helsingissä, ja se ilmestyy kotimaista jazzia julkaisevalle Prophone-levymerkille.

Kvintetin taiturilliset muusikot ovat tuttuja eri yhteyksistä ja he edustavat kotimaista huippukaartia. Tonight at Noonin kokoonpanossa soittaa myös oman nimikkokvartettinsa kanssa menestystä niittänyt rumpali André Sumelius. Tämän lisäksi vahvoista live-esiintymisistä tunnetussa ryhmässä soittavat Innkvisitio-yhtyeestä tuttu saksofonisti Mikko Innanen ja muun muassa Jaska Lukkarinen Triossa soittava Jussi Kannaste. Mukana ovat myös The Five Corners Quintetin trumpetisti Jukka Eskola sekä The Bronson -kokoonpanossakin kuultu jazz-urkuri Mikko Helevä.



4,99 € (11,95 €)
Image You and the Night and the Music
Pitkän uran tehneen jazzlaulajan Ira Kaspin (s. 1964) uusi albumi on herkkien sävyjen ja vahvojen tulkintojen kokonaisuus. Jazzklassikoista koostuvalla albumilla Iraa säestävät Jazz Diva Band ja Lohjan kaupunginorkesteri.

Albumi "You and the Night and the Music" sisältää Iralle rakkaita sävelmiä kuten Call Me Irresponsible ja The Gentle Rain. Kappaleet ovat myös riittävän erilaisia toisistaan, jotta hän on kyennyt luomaan jokaisen ympärille oman tunnetilan. Levyn avausraita on Don´t Go to Strangers, joka onnistui Iran mielestä yli odotusten: "Orkestraatio erityisesti tässä kappaleessa on häkellyttävän kaunis - ainakin minut ensimmäiset tahdit saavat täysin otteeseensa."

Jotkut kappaleet olivat vain odottaneet oikeaa hetkeä levytykseen, joista mainittakoon In the Wee Small Hours of the Morning. "Kappale saa minut haltioitumaan. Välillä haluan vain kuunnella sitä 20 kertaa peräkkäin enkä saa siitä tarpeekseni." Levylle valikoitui myös kaksi Iran ja hänen miehensä sanoittamaa kappaletta, popahtava bossa How Do You Keep Up the Light ja jazzblues The Best Is Yet To Be Coming.

Iran aviomiehen Ape Anttilan rooli levyprojektissa on ollut merkittävä. Hän on paitsi levyn taiteellinen tuottaja ja editoija, myös Jazz Diva Bandin kontrabasisti, säveltäjä sekä kappaleiden sovittaja yhdessä Mikko Hassisen kanssa. Jazzyhtyeen muut jäsenet ovat pianisti Mikael Jakobsson, saksofonisti Jussi Kannaste ja rumpali Markku Ounaskari. Kvartetin lisäksi levyllä soittaa Lohjan kaupunginorkesteri kapellimestari Esa Heikkilän johdolla. "Yhteistyö oli erittäin helppoa ja kokemuksena ainutlaatuinen. Orkesteri soitti upeasti ja kapallimestari Esa Heikkilä varasti täysin sydämeni", Ira kuvailee yhteistyötä orkesterin kanssa.

Levyn on äänittänyt Ylen luottoäänittäjä Speedy Saarinen sekä miksannut ja masteroinut englantilainen Grammy-voittaja Andrew Hallifax. "Andrew on rohkea ja intuitiivinen, ja lopputulos on mielestämme hyvin vaikuttava. On hienoa, kun levyllä kuulee dynamiikkaa - kaikkea ei ole puristettu tasaisen kovaksi, vaan musiikki todella elää kuten se on luotu elämään. "

You and the Night and the Music on järjestyksessä Iran seitsemäs albumi. Aikaisemmilla levyillä ollaan kuultu jazzklassikoita, mutta levytys orkesterin kanssa tekee uudesta levystä erilaisen. "Koen, että olen myös kypsynyt ja kehittynyt viime vuosien aikana. Osittain uskon, että se on yksinkertaisesti ikäasia. Jazzmusiikki toisin kuin moni muu tyylilaji onneksi arvostaa elämänkokemusta."

Helsingissä syntynyt, nykyään Lohjalla asuva Ira Kaspi on valmistunut maineikkaasta Berklee College of Musicista 1990. Hän opettaa laulua Sibelius-Akatemiassa ja johtaa yhdessä miehensä kanssa yli 200 oppilaan RytmiOmena-musiikkikoulua Lohjalla.

www.irakaspi.com
www.facebook.com/irakaspi.jazzsinger
www.twitter.com/irakaspi



4,99 € (9,99 €)
Image Groovy Moments & Melodies
Groovy Moments and Melodies on suomalaisen kitaristi Tuomo J. Aution ja Antti Rissasen johtaman The Great Helsinki Swing Big Bandin yhteinen levyprojekti, joka sai alkunsa jazz- ja viihdemusiikin säveltäjä Pentti Lasasen ehdotuksen innoittamana. Tarkoituksena oli tehdä jazzhenkisiä sovituksia säveltäjä-muusikko Rauno Lehtisen (1932-2006) tunnetuista kappaleista. Tuloksena on ainutlaatuinen, jazzkitaralle ja big bandille sovitettuja kappaleita sisältävä levykokonaisuus.

Groovy Moments and Melodies -albumin ohjelmistorunko koostuu Rauno Lehtisen säveltämistä ja Pentti Lasasen sovittamista kappaleista Muistan kesän, Toiset meistä ja On hetki. Näiden lisäksi levyllä kuullaan ulkomaisia klassikoita kuten Wes Montgomeryn Bumpin ja Boss City, Consuelo Velazquezin Besame Mucho ja John Lennonin & Paul McCartneyn Eleanor Rigby. Uudet sovitukset ulkomaisiin kappaleisiin on tehnyt Mika Mylläri, Heikki Koskinen ja Tuomo J. Autio.

Aution oli helppo innostua Lasasen alkuperäisestä ideasta levyttää Rauno Lehtisen kappaleita omakohtaisen kokemuksen kautta: "Vuosia sitten Lehtinen tuli yllättäen kuuntelemaan esitystäni helsinkiläiseen jazzklubiin ja pyysi saada kuulla säveltämänsä kappaleen On hetki. Hän oli kuullut, että esitimme yleensä viimeisenä numerona kyseisen kappaleen hyvin vapaasti tulkiten. Lehtinen kuunteli hyvin keskityneesti ja tuli lopuksi kiittämään. Poistuessaan hän hymyili ja näytti kädellään kannustavan eleen. Tämä tapaus mielessäni tunsin, että minulla on valtuutus tulkita hänen melodioitaan oman jazzpersoonallisuuteni kautta."

Autio jatkaa levyn suunnitteluvaiheesta: "Rakentaessamme Groovy Moments and Melodies -kokonaisuutta kerroin, että haluaisin noudattaa vanhaa klassisen musiikin konserttoperinnettä, jossa kadensseissa solisti soittaa vapaasti improvisoiden osia teoksen melodioista. Toin myös esiin, että haluaisin soittaa melodiat ulkomuistista siten kuin ne sisäisen kuuloni kautta tunsin. Näin saataisiin lisää jazzillista variaatiota ja rytmiikkaa."

Kahdessa konsertissa ja yhdessä studiosessiossa äänitetty albumi sisältää improvisaatiota sekä luovaa tulkintaa. Myös studio-sessiossa on kuultavissa live-tilanteessa syntyvä hetken inspiratio.

Lisätietoja levystä, musiikkinäytteitä yms.



4,99 € (9,99 €)
Image Healing Flows
Aapo Heinonen Quintet julkaisee uuden Healing Flows -albumin kotimaista jazzia julkaisevalla Prophone-levymerkillä. Jazzin monitaiturin Aapo Heinosen luotsaaman kvintetin toisella albumilla, pianisti Heinonen vastaa myös kaikista levyn sävellyksistä. Muut yhtyeen muusikot ovat Ville Vannemaa, saksofonit, Veikki Virkajärvi, sähkökitara, Pasi Toivanen, basso sekä Tomi Saikkonen, rummut. Viiden miehen lisäksi naisenergiaa levylle tuovat Teija Sotikoff, laulu sekä Lotta Pitkänen, viulu.

Uusi albumi "Healing Flows" on jatkoa yhtyeen ensimmäiselle vuonna 2010 ilmestyneelle "A Daydream Between Nightmares" -albumille. Uusi levy poikkeaa bändin leaderin Heinosen mukaan sekä musiikillisesti että työnjaollisesti yhtyeen ensimmäisestä albumista. "Toimin tällä levyllä säveltäjänä ja yhtyeenjohtajana, en niinkään soolopianistina. Solistisissa rooleissa ovat tällä kertaa saksofonisti Ville Vannemaa ja kitaristi Veikki Virkajärvi", Heinonen kertoo. "Upean lisän tälle levylle tuo myös Teija Sotikoffin herkästi soljuva laulu, Lotta Pitkäsen hienoja viuluosuuksia unohtamatta", hän jatkaa.

Säveltäjä Heinosen mukaan levyn musiikki on enemmän pienyhtyeellä soitettua modernia big band -musiikkia kuin perinteistä "suomijazzia". Vaikka Aapo Heinonen Quintet hakee vaikutteita eri musiikin tyyleistä, haluaa se välttää musiikin lokerointia. Levyn sävellykset ovat tunnelmaltaan erilaisia, muodostaen kuitenkin ehjän musiikillisen kokonaisuuden. "Aapo Heinonen Quintet on ennen kaikkea elämänmyönteinen yhtye. Kappaleiden tarttuvat melodiat eivät iloisuudestaan huolimatta pökerrytä kuulijaansa vaaleanpunaisella kermavaahdolla, vaan antavat sopivasti tarttumapintaa heti ensi kuulemalla", Heinonen pohtii. "Yhtyeen live-esiintymisissä yleisölle tarjoillaan tutun ja turvallisen lisäksi sopivassa määrin vauhtia ja vaarallisia tilanteita!", hän lupaa.

Niin kotimaassa kuin ulkomailla keikkailevan yhtyeen nuoret taiturit ovat palkittuja moniottelijoita kotimaisen jazzin saralla. Vuonna 2002 Pori Jazz -stipendillä palkittu ja vuonna 2008 kolmannen palkinnon Young Nordic Jazz Comets -kilpailussa voittanut Aapo Heinonen toimii kevyen musiikin kentällä muusikkona, säveltäjänä ja sovittajana. Sibelius-Akatemian jazzosastolla opiskeleva saksofonistikyky Ville Vannemaa on hänkin saavuttanut kilpailumenestystä. Vannemaa on palkittu muun muassa lahjakkaalle saksofonistille myönnettävällä Josef Kaartisen palkinnolla vuonna 2009 sekä Erik Lindströmin jazz-palkinnolla vuonna 2010. Tällä hetkellä hän soittaa muun muassa kokoonpanoissa Nina Mya ja Fifth Avenue.

Kitaristi Veikki Virkajärvi opiskelee hänkin Sibelius-Akatemian jazzosastolla ja keikkailee omassa Veikki Triossaan sekä Polarcluster- ja Puf-yhtyeissä. Yhtyeen basisti Pasi Toivanen keikkailee sen sijaan Kadi Quartetissa ja Linda-yhtyeessä. Rumpali Tomi Saikkosta voi kuulla Aapo Heinonen Quintetin lisäksi muun muassa Soul Valpio- ja Bel Vel -yhtyeiden riveissä.



4,99 € (9,99 €)
Image Finding The Way
Nuoren sukupolven jazzyhtyeen Maratone Quintetin uusi albumi edustaa tämän hetken pohjoismaista jazzsoundia parhaimmillaan. Yhtyeessä soittavat trumpetisti Martti Vesala, kitaristi Markus Tiiro, pianisti Petri Rahikkala, basisti Mikko Pellinen sekä rumpali Juho Peltoniemi. Kotimaista jazzia julkaisevan Prophone-levymerkin kautta 24.9.2012 ilmestyvä albumi on jatkoa yhtyeen vuonna 2008 ilmestyneelle Setting Out -albumille.

Maratone Quintetin muusikoiden omista sävellyksistä koostuva pitkään hauduteltu albumi äänitettiin Järvenpäään Kallio-Kuninkalan studiossa kesäkuussa 2011. Levyn miksauksesta vastasi maaliskuussa 2012 Hannu Lamminmäki ja se masteroitiin Svante Forsbäckin toimesta Chartmakersilla loppukeväästä 2012. Yhtye on erinomaisen tyytyväinen lopputulokseen, live-esiintymiselle ominaisen energian ja jännitteen välittyessä myös äänitteeltä.

Vaikutteita levylle haettiin useilta yhtyeen arvostamilta artisteilta muun muassa Dave Douglasilta, ja Esbjörn Svensson Triolta. Myös Maratone Quintetin erityispiirre, trumpetista ja kitarasta muodostuva frontline tuo yhtyeen sovituksiin persoonallisen sävyn. Monipuolisen levyn instrumentaatioissa on käytetty myös runsaasti eri tekniikoita. Näistä esimerkkinä trumpetin eri sordinot, basson arco-

Yhtyeen sointi ja soittajien yksilöllinen solistinen ilmaisuvoima on kehittynyt edellisen levynjulkaisun jälkeen aktiivisesti keikkailun tuloksena. Kaikki yhtyeen jäsenet ovat kypsyneet myös säveltäjinä ja musiikkiin on tullut runsaasti lisää vivahteita. "Inspiroivan musiikin kuuntelu ja sen analysoiminen toimii sävellystyön sytykkeenä. Pyrin peilaamaan omaa äänimaailmaani inspiroiviin esikuviin", trumpetisti Martti Vesala kertoo albumilta löytyvien kappaleidensa sävellysprosessista.

Maratone Quintet on esiintynyt kotimaisten festivaalien lisäksi muun muassa Norjan Lillehammerissa järjestetyllä Dølajazz -festivaalilla. Vuonna 2010 yhtye edusti Suomea kansainvälisen Getxo International Jazz Competition -jazzyhtyekilpailun finaalissa.

Yhtyeen trumpetisti Martti Vesala (s. 1981) on valmistunut Sibelius-Akatemian jazzmusiikin osastolta ja hän keikkailee aktiivisesti muun muassa Martti Vesala Quintetin kanssa. Basisti Mikko Pellinen (s. 1983) on myös valmistunut Sibelius-Akatemian jazzosastolta häntä kuulee muun muassa Mikko Pellinen Mini Big Bandin ja HERD-trion riveissä. Pianisti Petri Rahikkala (s. 1982) opiskelee hänkin Sibelius-Akatemian jazzosastolla ja esiintyy muun muassa yhtyeissä Heads and Tales ja Aleksi Ranta Group. Kitaristi Markus Tiiro (s. 1982) on valmistunut puolestaan Helsingin Ammattikorkeakoulusta, hän keikkailee muun muassa Markus Tiiro Quartetin kanssa sekä työskentelee kitaransoiton opettajana. Myös rumpali Juho Peltoniemi (s. 1982) on valmistunut Helsingin Ammattikorkeakoulusta. Hän soittaa Maratone Quintetin ohella muun muassa Susanna Wahlin ja Heads and Tales -kvarteteissa sekä tekee opetustöitä.



4,99 € (9,99 €)
Image A Week Ago Today
Amerikkalainen huippusaksofonisti Dayna Stephens tähdittää Prophone Finnish Jazz -sarjan toista albumia "A Week Ago Today". Levyllä soittavat Stephensin lisäksi jazzkonkarit André Sumelius, George Kontrafouris ja Teemu Viinikainen.

A Week Ago Today -levyprojekti sai alkunsa rumpali-tuottaja André Sumeliuksen visiosta. Sumelius ja tenorisaksofonisti Dayna Stephens ystävystyivät asuessaan San Franciscossa ja myöhemmin New Yorkissa tehden yhteisiä konsertteja ja äänityksiä. "Ajattelin useasti, että haluaisin jonain päivänä tuoda Daynan Suomeen soittamaan kanssani. Kaveri suorastaan huokuu musiikkia, soitti sitten saksofonia tai kontrabassoa.
Uskomattoman musikaalinen soittaja. Kun sain hänet vihdoin Helsinkiin, oli tietenkin pakko tehdä äänitys!", André muistelee.

Sumelius halusi myös levylle mukaan Teemu Viinikaisen, joka on hänen luottokitaristinsa ensimmäiseltä levyltä alkaen. "Arvostan Teemun luovaa vaistonvaraisuutta, svengiä ja pelottomuutta muusikkona". Loogisesti Sumelius pyysi aisaparikseen Suomen jazzpiireissä hyvinkin tunnetun kreikkalaisen urkurin George
Kontrafouriksen, jonka kanssa Sumelius oli keikkaillut Japanissa asti. "Kontrafouris oli luonnollinen valinta tuomaan svengiä, sielukkuutta ja draivia musiikkiin. Kontrafourista lainatakseni: The organ is not an instrument; it's a groove machine!". Levyn yhdellä kappaleella vierailee myös maamme tunnetuimpiin muusikoihin
lukeutuva alttosaksofonisti Mikko Innanen.

Valtaosa levyn kappaleista koostuu Stephensin melodisista sävellyksistä, mutta joukossa on myös muutama Sumeliuksen ja yksi Kontrafouriksen kappale. Sumeliuksen mielestä kaikilla yhtyeen säveltäjillä on sama tavoite säveltää sellaisia kappaleita, joita voi kertoa ja soittaa tarinan tavoin aina säilyttäen "punaisen langan", eli kuuntelijan mielenkiinnon.

A Week Ago Today on keväällä 2010 lanseeratun Prophone Finnish Jazz -sarjan toinen julkaisu. Prophone on vuonna 1990 toimintansa aloittanut ruotsalainen levymerkki, jonka sydän on pohjoismaisessa mainstreamjazzissa.

www.daynastephens.com
www.andresumelius.com
www.kontrafouris.com
www.teemuviinikainen.com
www.prophonerecords.se





4,99 € (9,99 €)
Image Commitment
- Suomen Jazzliitto on myöntänyt vuoden 2010 jazzpalkinto Yrjön saksofonisti Joonatan Rautiolle. Rautio on järjestyksessään 43. Yrjö-palkittu jazzmuusikko. Raati perusteli valintaansa erityisesti Raution virtuoottisella ja aina musiikillista kokonaisuutta palvelevalla otteella. -


JOONATAN RAUTIO TRIO - COMMITMENT

Joonatan Rautio, tenori- ja sopraanosaksofoni
Joonas Riippa, rummut
Ville Herrala, basso

Commitment on jo kymmenen vuotta yhdessä toimineen trion ensimmäinen albumi. "Olemme ennen tätä levytystä olleet studiossa jo kolme kertaa. Emme olleet äänityksiin niin tyytyväisiä, että olisimme lähteneet niistä levyä julkaisemaan. Nyt vain tuntui, että aika oli vihdoin kypsä levyntekoon", toteaa Rautio.

Uuden albumin kappaleet ovat pääasiassa Joonatanin säveltämiä. Trion alkuaikoina ohjelmisto taas koostui pelkästään standardeista. Siksi Joonatan myös halusi kunnioittaa Commitment-levyllä sitä mistä alkujaan lähdettiin liikkeelle, ja lisäsi omien sävellysten joukkoon kaksi jazzstandardia Weaver of Dreams sekä Tetragon. "Sandardien soittaminen on merkittävä osa jazzkulttuuria. Itseäni kiinnostaa aina jazzmuusikoiden standarditulkinnat. Niissä usein soittaja punnitaan sekä taidoiltaan että persoonalliselta ilmaisultaan".

"Commitment-levyn tunnelman voisi kuvailla olevan yhtä aikaa sekä jazztraditionaalinen että uniikki. Trion soitossa ja levyn soundissa on lämpöä, rentoutta ja avaruutta. Ilmaisussa on samalla tietyyä määrätietoisuutta sekä rytmistä juurevuutta ja vahvuutta."

Rautio painottaa saksofonitrion kokoonpanon ainutlaatuisuutta: "Fonitrion kanssa soittaminen on todella antoisaa ja miellyttävää, koska kokoonpano antaa tilaa jokaiselle soittajalle tuoda esiin mahdollisimman paljon omaa persoonallista ilmaisuaan. Tämän riisutun kokoonpanon kanssa soittaminen on tuonut esiin sitä, millainen olen soittajana pohjimmiltani. Soittaminen Joonaksen ja Villen kanssa on todella terapeuttista ja kasvattavaa. Koen, että juuri heidän kanssaan ja tällä kokoonpanolla soitan kaikkein vapautuneimmin."

Joonatan Rautio on tehnyt pitkän ja menestyksekkään uran suomalaisen jazzmusiikin saralla. Rautiolle ollaan myönnetty useita palkintoja ja hän on saanut Pori Jazz Vuoden taiteilija -tunnustuksen. Hän on tehnyt yhteistyötä mm. Jim Beardin, Randy Breckerin, Jon Balken, Jukkis Uotilan, Anders Jorminin ja UMO Jazz Orchestran kanssa, sekä johtanut useita omia kokoonpanoja. Rautio myös opettaa saksofoninsoittoa Sibelius-Akatemiassa.

www.joonatanrautio.com
www.myspace.com/joonatanrautio
www.prophonerecords.se







4,99 € (9,99 €)
Image Gotland Jazz Operation Project
Jean-Simon Maurin, piano
Gunnel Mauritzson, sång
Yasuhito Mori, kontrabas
Anders Hagberg, saxofon & flöjt

Sångerskan Gunnel Mauritzson bördig från Havdhe på Gotland har rötterna i den gotländska folkmusiken. Med sin röst och med egna sångtexter blir den gotländska naturen och kulturen utgångspunkten för ett nytt konstnärligt uttryck och samarbete.

Jean-Simon Maurin, jazzpianist på Gotlands Musiken, är nyfrälst gotlänning och har låtit Gotländsk folkton och natur inspirera sig till nya melodier. Med jazz- och världsmusikerna Anders Hagberg och Yasuhito Mori får musiken och texterna speglas mot musikvärldens spännande klanger och jazziga frihet. Nu ska musiken ges ut på CD under namnet Gotland Jazz Operation Project.

"Till slut har jag förverkligat den dröm jag burit inom mig sedan jag första gången hörde Jan Johanssons lätta anslag. Gunnel Mauritzson har bidragit både med en folkmusikalisk ton och med egna sångtexter. Tillsammans med Anders Hagberg och Yasuhito Mori blir musiken levande och spännande. Moris lyriska kontrabas flätar samman Anders ibland drömlika linjer. Kontrabasflöjten ger en ny dimension till musiken. Vi upplevde några magiska dagar i studio Bohus I slutet av Maj 2013 och allt knöts samman några höstliga dagar i november med mixning i Sandkvie studio i Visby. Allting föll på plats. Magin infann sig. Det här är Gotland Jazz Operation Project Volume 1."
Jean-Simon Maurin



4,99 € (16,95 €)
Image Enzo
"I haven't done an honest day's work my entire life. All I've done is played." These were the words of pianist, organist and orchestra leader Kjell Öhman in response to receiving the newly created award "Studioräven" (Studio fox) in early spring 2013. He certainly is a studio fox, participating in over 8000 recordings in different constellations, and with this trio record, the sequel to his first of a year ago, that total continues to grow. The trio, consisting of Kjell Öhman, basist Hans Backenroth and drummer Joakim Ekberg, has played together the last eight years or so as featured group and as accompaniment in various situations. Kjell Öhman was recognized at an early age as a musical prodigy, and had already his first jingle on the board at the age of nine. Since then things have just continued rolling on, and today he is perhaps best known as orchestra leader on "Allsång på Skansen," a duty he has carried out for 17 years. He has among others accompanied vocalist´s as Alice Babs, Meta Roos & Claes Janson, He has played with all our jazz greats from stars like Arne Domnérus and Putte Wickman to many internationally known jazz greats. The key to having become so well liked over the years is probably due to Kjell Öhman's sense of humbleness. "It is important to hear the other musicians," he says, and that means not the least, vocalists. One becomes a kind of servant in a musical context. Even if Kjell Öhman plays first fiddle on this trio recording, he leaves both Hans Backenroth and Joakim Ekberg lots of room. This is how Kjell Öhman works, with a modest approach to the task at hand. He who has never done an honest day's work in his life other than play piano and organ. But oh! how he plays, for which we are ever grateful.
(Kjell Stockhaus)



4,99 € (16,95 €)
Image Ela
LUCIANO MOSETTI harmonica & trumpet
ANDERS FÄRDAL guitars

WITH FRIENDS:
Isabella Lundgren - Vocals
Claes Janson - Vocals
Magnus Lindgren - Alto Flute
Carl Orrje - Grand Piano
Bengt Lindkvist - Keyboards
Anders Johnsson - Double Bass
Magnus Persson - Percussion

After playing together for nearly two decades, they thought (Luciano Mosetti & Anders Färdal) it was about time to finally release their first joint album - ELA. The two have invited their favorite musicians to experiment with various constellations; the trio, quartet, quintet and, perhaps their favorite, the intimate duo. Brazilian rhythms and jazz, American evergreens, a Swedish melody and ballads, as well as an original composition, make for a rich repertoire with a sophisticated feel-good flow.



4,99 € (16,95 €)
Image Organ Jazz'n Soul Group - Slow but Fast
Pierre Swärd Organ Jazz'n Soul Group / 'Slow but Fast'

Pierre Swärd, organ, vocals
Jan Ottesen, guitar
Joakim Ekberg, drums

Gone are the days when musicians would come into a recording studio with just an idea or a few notes written down on a napkin. This was true for many organ combos recording in the sixties. Today, an organ group that is truly ready to record comes well-rehearsed and as tight as possible. This is the case with Pierre Sward's Organ Jazz'n Soul Group with their deep-in-the-pocket grooves and funkified rhythms. These tracks are all solid contenders with terrific arrangements and exquisite soloing. Here are three musicians who represent the modern-day organ trio. It is the same instrumentation as the original organ trio of yesteryear but Pierre's group is much more diversified and schooled in multiple styles. They are playing the 'people's music' of today!
Without a doubt, this is one of the most enjoyable CDs I´ve heard in a long time - it´s the Organ Jazz´n Soul Group at its best!
(Pete Fallico KCSM 'The Bay Area's Jazz Station' www.doodlinlounge.com)




4,99 € (15,50 €)
Image Koan
Koan - Lars Jansson Trio

Lars Jansson, piano
Thomas Fonnesbæk, bass
Paul Svanberg, drums

"Most of the music on this album are new compositions. All the songs are dedicated in some way or another to family members, friends, and musicians, but most of all to the Japanese people. Koan, used in the Zen Rinzai sect of Buddhism, is a method of questions and answers to evaluate a monk's state of spirituality, such as "What is the sound of one hand clapping?" For me, music is a kind of Koan. You can of course analyse music in terms of form, tonality, rhythm, and chords, but the experience of it and how music affects people is beyond our rational understanding. Shikantaza is the highest, purest form of zazen, which is to rest in a state of brightly alert attention that is free of thoughts and objects. I have always loved and respected the Japanese people and their culture. I would like to honour the victims of the 2011 tsunami with this music."
(Lars Jansson)




4,99 € (19,95 €)
Image Sound of my colors
Thomas Fonnesbæk, bass
Lars Jansson, piano
Paul Svanberg, drums

The music on this cd is an artistic statement of Thomas Fonnesbæk's bass playing and composing. Even though the members are the same as in Lars Jansson Trio this is Thomas' work of art. Paul Svanberg and myself have been "sidemen". Of course we have been part of the creative process in making this cd and it has been a lot of fun. Thomas Fonnesbæk's music has a lot of strong grooves, exciting compositions, nice chords to "blow" on and some beautiful melodies. Thomas Fonnesbæk is a warm, beautiful person and a great musician/composer. Hope you will enjoy the music on this cd. I do and I love it!
(Lars Jansson)



4,99 € (15,50 €)
Image Law of the Lady (The)
The Law of the Lady - Christina Gustafsson

Klicka här om du vill se ett YouTube-klipp med Christina

Music: Christina Gustafsson (except It might as well be spring & My own way out)
Lyrics: Cecilia Åse, Helena Davidsson and Stefan Danielsson
Arrangements: Calle Rasmusson

Vocals: Christina Gustafsson
Piano, Rhodes, organ: Daniel Karlsson, Adam Forkelid
Electric bass: Fredrik Jonsson
Upright bass: Kristian Lind
Guitar: Max Schultz, Erik Söderlind
Drums and vibes: Calle Rasmusson
Percussion: Sebastian Notini.
Trombone: Karin Hammar, Lisa Bodelius
Trumpet and flugelhorn: Patrik Skogh, Johan Setterlind
French horn: Eva-Tea Lundberg
Woodwind instruments: Magnus Lindgren

Christina Gustafsson releases her third album, The Law of the Lady. She has followed her vision from the beginning to the end and the result is striking. After the critically acclaimed My Move and Moments Free she takes her artistic expression to a new level. In this project Christina works together with Calle Rasmusson, who's a member of Christina's band and who also works as an arranger with European orchestras and artists. Christina and Calle have arranged this album together in a very personal way.

Christina Gustafsson was born in Värmskog, Sweden, in 1970. She studied in 1994 - 96 at New York School of Music and 1996 - 99 at Kungliga Musikhögskolan in Stockholm. Christina is well-established on the Swedish jazz scene and is one of Sweden's most celebrated jazz singers. As a composer she has gained a lot of attention during the years and in 2007 she was awarded the SKAP scholarship. Together with Rigmor Gustafsson, Christina was also awarded the Anita O'Day price in 2012 with the motivation: "Rigmor and Christina Gustafsson belong to the elite among European female jazz singers."

"Two years ago when I started to write the music to The Law of the Lady I had an intention to say yes to all my ideas and not let practical details rule the artistic work. I followed my vision and when I was ready with my sketches and showed them for Calle Rasmusson, who's a drummer, arranger and co-producer on this album. He gave his point of view what directions the songs had. When all the songs were edited and arranged it was clear what kind of sound I wanted. Some of the lyrics were written before the music and in some cases I wrote the music first. A close collaboration with the text writers has been present all the time, and their flexibility, musicality and talent has made it possible to have the same starting point for music and lyrics. When all the musicians are in the studio and the rehearsal starts I feel so happy to be in a creative environment with all these wonderful musicians, with their personal ideas and fantastic playing, which make my ideas and vision to fly. The Law of the Lady is the result of my music experiences so far..."
(Christina Gustafsson)





4,99 € (19,95 €)
Image Jonas Holgersson 4003
Jonas Holgersson, drums
Mattias Landaeus, piano
Johnny Åman, bass
Hans Ulrik, tenor saxophone
Gerard Presencer, trumpet, flugelhorn

With strong influences by the 50's and 60's Blue Note Jazz this super quintet makes their entrance. The repertoire consists of classics such as Idle Moments, Driftin ', Blakey's Deciphering the Message and Ellington's Sonnet for Caesar. It's groove, energetic, dynamic and pure jazz joy!

Jonas Holgersson is one of Sweden's foremost musicians. His famous for his dynamic and melodic drum playing, a real brush master with technique and musicianship of the highest order. Jonas Holgersson recently won the Manifesto Award for his debut CD "Snick-Snack". Now he takes his playing to a whole new level with the new super group 4003. The band members belong to the top level in Scandinavia and has qualifications from Sting, John Scofield, Phil Woods, Benny Golson, and others.



4,99 € (16,95 €)
Image Cause and Effect
6/6 i SvD

"Jazz med osviklig autenticitet och ett organiskt växande energiflöde, bortom den akademiska plogfåran. Upptakten är Coltrane med "Naima", de övriga interpretstyckena rör sig utanför jazzen med Björk, Hendrix och Stravinskij. Pianisten Jacob Karlzon utgör ett kraftfält med influenser från hårdrock och fransk impressionism och visar ett spektrum av uttryck alltifrån finstämd poesi till drastisk humor. Peter Johannesson, Max Schultz och Dan Berglund, trummor, respektive gitarr och bas, är en samstämmig trio, alla lysande instrumentalister."
(Svenska Dagbladet)

Peter Johannesson, drums; Max Schultz, guitar; Dan Berglund, bass; Jacob Karlzon, piano

Peter Johannesson and Max Schultz first met in 1977 and have since worked together in numerous musical situations. Peter's first CD "Sixtus" featuring Herbie Hancock was recorded in 1995. Max was also there and contributed several compositions. Peter's collaboration with Herbie Hancock has continued through the years with concerts, tours and television appearances. Peter's second CD "New Life" was made in 2005 with his band "Sixtus," which featured long time friends Peter Asplund, Håkan Broström, Magnus Lindgren, Karin Hammar, Daniel Tilling, and of course Max, among others. Everyone in the band contributed works on that recording. This eight-man band was and is still used often by their friend Svante Thuresson. Max was part of Svantes legendary "Jag är hip" recording from 1995, which featured texts of Beppe Wolgers. In 2008 "Johannesson & Schultz" was recorded together with Martin Sjöstedt on bass and their childhood idol Bobo Stenson on piano.

Now, years later Peter and Max's collaboration with bassist Dan Berglund has grown. Dan's energetic bass has been heard the world over with Esbjörn Svensson trio. Dan performs today with multiple grammy award winners Tonbruket. Peter, Max and Dan have played together extensively the past few years and accomplished something rather uncommon in jazz circles; composing music together. Peter often had a progression, a bassline or a "groove" which Dan built upon further which led Max into an idea, or vice versa. A comfortable creative atmosphere formed between these experienced musicians. Peter, Max and Dan's musical tastes are very broad, as witnessed by the choice of works on this recording. Björk, Coltrane, Stravinskij and even Max's childhood idol Jimi Hendrix are represented. Max took up the guitar after seeing Hendrix perform at Gröna Lund in Stockholm, 1970. Six years later, also at Gröna Lund Peter saw his own childhood idol Herbie Hancock play and shortly thereafter found himself in a lifelong friendship with this jazz giant. Pianist Jacob Karlzon is ever present in Peter, Max and Dan's compositions. On only one occasion have the four performed together on stage; at Bomans first Jazz Festival in Trosa 2011, and they connected from the very first tones. Peter felt a great desire to have Karlzon's fabulous tonal concept and driving piano style pervade this record. On May 30 Jacob arrived by plane from Germany after performing a series of concerts throughout Europe and went directly into the studio for the recording, where he sat down and played this incomparable piano performance. Just before Jacob was rushing away to the next flight that evening Max realized they had forgotten the beautiful new ballad, "The Letter." Jacob glanced through the sheet music for a few seconds and when Peter asked for a piano intro... Jacob played the enchanting introduction which proceeds "The Letter." For your enjoyment, here is Cause and Effect.



4,99 € (15,50 €)
Image Two years after
Erik Söderlind, electric guitar
Andreas Gidlund, soprano & tenor saxophone
Martin Sjöstedt, piano
Kristian Lind, doublebass
Chris Montgomery, drums

The Beginners consists of five musicians and all of them are Swedish jazz icons and they're members of several group constellations that perform on stages worldwide. The group is based in Stockholm and the leaders are Erik Söderlind and Andreas Gidlund who have written the original tunes and made all arrangements on the CD. The repertoire is mostly original music but some American songbook gems are included as well. You can hear influences from Cannonball Adderley, George Benson etc and some of our Swedish jazz giants such as Lars Gullin and Rune Gustafsson. Everything is interweaved by the five musicians personal expression.



4,99 € (16,95 €)
Image Tears In The Rain
SE-Quartet consists of David Ehrlin (saxophone and bass clarinet), Rasmus H Thomsen (piano), Antti Ojala (drums) and Patrik Hanson (upright bass). The group is a Nordic collaboration with Rasmus H Thomsen from Denmark and the other three band members from Eskilstuna, Arvika and Stockholm in Sweden.

The quartet met for the first time in Örebro in 2007 when Rasmus H Thomsen recorded his highly praised album SE. The four musicians instantly found each other from the first note and then the group SE-Quartet was born. They've have now played on 20 concerts on jazz clubs etc in Sweden and are established as a Nordic jazz quartet with a lyrical expression and a living interplay. It's a natural step for the group to release their music on a CD.

The music has a very lyrical and contemplative touch and in the CD booklet you can read about the thought the group have had regarding the different tunes. For example the piece Evening Rain is about rowing in the pouring rain and Safe in your Hands illustrates life in all its ups and downs. Rasmus and David has included a string quartet in four of the ten pieces which emphasizes the lyrical expression even more.



4,99 € (19,95 €)
Image Duke (The)
The Duke - Kjell Ohman

5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

"Kjell Öhman är nog för många mest känd som den trygge pianospelaren från Allsång på Skansen men han är också utan tvekan Sveriges mest underskattade jazzpianist, även mustig orgelspelare och har fått lovord som sådan av självaste Lionel Hampton. Den här skivan med Hans Backenroth, bas (lysande solon), och Jocke Ekberg, trummor, är ett verkligt mästarprov på melodisk och svängig pianojazz. Oscar Peterson torde vara hans ideal men det är ytterst personlig musik, både i ballader och upptempo, lustfyllt och med enorm tajming. Mest imponerad är jag av hans vackra tolkning av Petersons innerliga komposition When summer comes.Titeln The Duke betyder inte att det är mycket Ellington, det är Dave Brubecks låt man spelar. Ellington finns dock med i den lustiga Squatty roo."
(Svenska Dagbladet)

Kjell Öhman, piano; Hans Backenroth, bass; Joakim Ekberg, drums.

This Swedish, splendid jazz trio here plays jazz classics such as Kelly's Blues (Oscar Peterson), The Duke (Dave Brubeck), My foolish heart (Victor Young/Ned Washington). Also included is the tune Shanna by the Swedish bass player and composer Georg Riedel.


Pianist, organist, composer, arranger and bandleader - Kjell Öhman may well be Sweden's most versatile musical personality. For the better part of fifty years his wide-ranging musicality has adapted itself to the most varying contexts. It seems that there is no genre with which he is not familiar, though he is happiest when he is seated at the piano, exploring traditional Oscar Peterson territory. But the fact that he has been inspired and influenced by Oscar Peterson certainly does not mean that he has slavishly followed the master. Kjell Öhman has gone his own way and has developed a highly personal style in which technical and harmonic aspects go hand in hand. He is one of that exclusive band of musicians who can exploit their instrument to the full.

Behind the double bass is the virtuoso Hans Backenroth whose style is a mix of Ray Brown, Oscar Pettifordand Niels-Henning Ørsted-Pedersen. There is a wonderful vitality and swing in his bass lines and the fl ow ofnotes in his intricate solos is as pure as a mountain stream. Backenroth is one of the leading bass players in Sweden and his playing has been praised by colleagues like Jesper Lundgaard and George Mraz, musicians who really know what they are talking about.

Behind the drums is one of Sweden's best "time-keepers" in the person of "Jocke" Ekberg. Like Kjell Öhman, he has performed in all sorts of contexts including TV, radio, studio, recording, musicals, theatre and so on. He is, thus, a hugely competent drummer who brings rhythmic stability to the performance and who can add his emphases in the most elegant manner. He is a listening musician who can subtly adapt to what is going on around him. This eminent trio offers us jazz for the discerning palate. And fi ne jazz, as we know, has curative properties.

(Hans-Erik Bergman)



4,99 € (19,95 €)
Image Pegasus
"Ale Möller is a veritable musical explorer and globetrotter. He plays an incredible number of instruments, most of which were built especially for him.Out of all his many barrier-breaking projects he has now chosen to realize his dream of collaborating with Bohuslän Big Band and of plumbing the depths with Ale's music arranged for jazz orchestra. No stone remains unturned and not a single idea has been left unexplored as Ale Möller and the band work together in seeking out the ultimate musical expression. And how they have succeeded! This disc contains everything any music lover could wish, from the sounds of a ballad played on the mediaeval crumhorn, through bagpipe sounding saxophones reminiscent of the Celtic tradition, to blues-like shuffle beats performed on an overtone drone-flute. The arrangements are tailor made and so are the choices of inspired soloists; everything fits together perfectly. Ale Möller and Bohuslän Big Band take us in their time machine on a musical journey over a large part of the globe, painting fantastic pictures of music as a border- crossing, peace-making and healing force."
(Nils Landgren)



4,99 € (16,95 €)
Image Worship of Self
Lars Jansson Trio
Ensemble MidtVest

"The music on this CD is a combination of my own jazz background and my love and studies of some great classical composers". (Lars Jansson)

In 1998, Lars Jansson started as a guest professor in Aahus, Denmark. After some years he continued to teach in another Danish town, Esbjerg. There he met some people who asked him to compose music for The Esbjerg-Ensemble. Etienne Boudreault was playing in the ensemble at that time, and he later introduced Lars to the Ensemble MidtVest. Ensemble MidVest was founded 2002 and consists of ten young brilliant musicians. In the ensemble you find a string quartet, a wind quintet and a pianist.

All works on this CD is composed by Lars Jansson and most of them are commissioned by the Ensemble MidtVest.




4,99 € (19,95 €)
Image StudioTan
StudioTan
Per Lindvall, drums & percussion; Lars "Larry" Danielsson, bass, drums & keys; Henrik Janson, guitars; Daniel Fridell, keys

GUEST ARTISTS
Nils Landgren, trombone; Rigmor Gustafsson, vocals; Anton Eger, drums; Marius Neset, saxophone; Magnus Lindgren, saxophone, flute; Vicky Singh, vocals; Peter Kibsgaard, percussion; Mats Madestam, add keys; Pål Svenre, add keys

"Per, myself and Henrik are the core of the original version of Funk Unit (with Nils Landgren) where we together created a raw, wild and unpredictable framework to our a little bit different view of the genre funk/jazz. Albums such as Redhorn and Live In Stockholm with Maceo Parker are examples of some of our influences that we have "marinated" in our long-standing collaboration with Michael Ruff, Randy Brecker, Brenda Russel etc. StudioTan have emerged out of our desire to continue building on our common experiences and create a collective musical frame. The project has been a room where you can improve as a musician and it all started when I played in a masterclass in Copenhagen. Per and Daniel played together there for the first time and it worked out fine. Shortly after that we went into the studio where we worked with several musical ideas and I wrote many tunes at this occasion. We toured in Denmark and Sweden 2006 under the name Rigskompet. After that we toured again in 2008 and was joined by Ida Sand, Anton Heger and Marius Neset from Jazzkamikaze. On this tour we played tunes by Henrik och Daniel and we continued to write more material for our first record. We decided to change the group's name to StudioTan. Our vision with StudioTan is to be a platform where we can meet and create great musical moments for ourself and the audience"
(Lars Danielsson)



4,99 € (19,95 €)
Image Christmas: Kjell Öhman with Friends
Christmas - Kjell Öhman

Kjell Öhman, piano, organ; Hans Backenroth, bass; Joakim Ekberg, drums.

GUEST ARTISTS: Johan Hörlén, saxophone, flute; Jan Ottesen, guitar; Meta Roos, vocals; Claes Janson, vocals.

Pianist, arranger and band leader Kjell Öhman is one of Sweden's most well-respected musicians. With his 40 years in the music business and a frequently engaged studio musicians he has a unique ability to play all kinds of genres, such as pop, rock, jazz and folk music. With all these versatile skills he can be compared with the Swedish legend Jan Johansson.

Kjell Öhman´s trio, consists of Kjell on keyboard, and a top of the line rhythm section - the bass player Hans Backenroth and Joakim Ekberg on drums.

The guest stars are all well-established on the Swedish jazz scene.

"I was offered the chance to record a Christmas album and this is my take on the best Christmas melodies. Christmas is best spent among friends, and on this disc I am in excellent company. Thanks to all of them for their contributions, and a Happy Christmas to my listeners!"
(Kjell Öhman)



4,99 € (12,95 €)
Image Path
Tommy Holmgren, trummor
Daniel Fredar, piano
Mattias Grönroos, bas

TH-Trio är en av de mest spännande nya jazzgrupperna i Sverige. Musiken kan beskrivas som "poetisk kammarjazz" där helhet, lyssning, klang och färg är viktigt och där improvisationen för musiken framåt.

Trion spelar ca 70-80 konserter i Sverige om året. Konserterna spelas mestadels i kyrkor, konsertsalar, kammarmusikföreningar och jazzklubbar.

TH-Trio bildades våren 2002 av Daniel Fredar (piano) och Mattias Grönroos (kontrabas). Mattias och Daniel har gått Masters-utbildningen på Göteborgs Musikhögskola. Tommy Holmgren (trummor) tillför gruppen fin balans med sitt känsliga spel.

Skivan är producerad av Lars Danielsson.

T H-Trio was founded in spring 2002 by pianist Daniel Fredar and double bass player Mattias Grönroos. They are both young, talented musicians on the Swedish jazz scene and they´ve graduated from A cademy of Music and Drama in Gothenburg, Sweden. The third member in TH-Trio is the drummer, Tommy Holmgren, who plays very picturesque and sensitive. TH-Trio is one of those new exciting Swedish groups. The trio does 70- 80 live concerts each year, mostly in Swedish churches, concert halls, chamber music society events and jazz clubs. The trio's music consists of tunes by Daniel and Swedish psalm in personal arrangements. Their music can be described as poetic chamber jazz where the unity, interplay and sound is important and improvisation is a vital part.



4,99 € (19,95 €)
Image Feathers & Concrete
Rebecka Larsdotter, vocals; Ruslan Sirota, keyboard; Vardan Ovsepian, keyboard; Charles Altura, guitar; J P Maramba, upright bass; Hadrien Feraud, electric bass; Chris Coleman , drums; Tony Austin, drums; Nick Mancini, vibes; Zane Musa, saxophone.

Rebecka Larsdotter wrote her first song at the age of 2, recorded by her older sister on a simple tape-recorder. She has since been singing and playing piano, violin, guitar, and finally made music her full time life in 2002 by taking on a Masters Degree in Music from Örebro and Malmö University of Music, where she graduated in 2008.

After that Rebecka moved to the US (Los Angeles, then New York) to pursue her passion for songwriting and performing. Today she's back in Sweden, Stockholm, writing, performing, singing, and working as a voice and piano instructor.

On her debut recording, Feathers & Concrete, she delivers smooth contemporary jazz with a touch of soul. In the band you find well-established musicians from Hollywood, such as guitarist Charles Altura who won a GRAMMY in 2011 together with the bassist Stanley Clarke.



4,99 € (19,95 €)
Image Bronk 2


Staffan Astner, guitar; Sven Lindvall, bass; Per Lindvall, drums.

The Bronk members are Staffan Astner on guitar and the brothers Sven and Per Lindvall. The band has played with the entire Swedish rock and pop elite. It's obvious that these three guys have played together for many years and perhaps this is one of the most grooviest rhythm sections in Sweden.

On Bronk 2 they have the opportunity to play their own material and they really create dynamic and exciting tunes that are often based on simple, straightforward riffs.

Bronks has the roots in Rhythm'n'Blues, and it's emphasized by the three invited guest stars: Eric Bibb, Sven Zetterberg and Bengt Skogholt (aka Driftwood).






4,99 € (19,95 €)
Image What's New
LIRA GILLAR

5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

4 AV 5 MÖJLIGA I HALLANDS NYHETER

4 AV 5 MÖJLIGA I JÖNKÖPINGS-POSTEN

"När pianisten Lars Jansson tar steget från originalkompositioner till standards är det ett lyckokast. Det ser ut att frigöra den utåtriktade energi som riskerar att gå förlorad i en akademiskt skolad jazz med drag av konstmusik. Lars Jansson slår sig lös i sällskap av ­basisten Thomas Fonnesbaek och trumslagaren Paul Svanberg. Monk figurerar med ett ­interpretstycke han hade på sin repertoar: Everything happens to me. En pärla här, liksom ­Willow weep for me. Tolkningar av standards kan som synes vara en form av komponerande. Ja, vad är nytt, egentligen?"
(Svenska Dagbladet)

"Nej, det är väl inte så nytt, men förbannat bra. När Ljungskiles världspianist Lars Jansson stänker iväg ett gäng standards med små stön och ett fantastiskt flyt går tankarna direkt till Keith Jarretts trio. "Very early" är en hälsning till föregångaren Bill Evans, "The masquerade is over" tas i samma friska tempo som på Peter Vuusts "Homesick". Bara "Willow weep for me" har fått ett annorlunda arr, i bluesfunkig stil. Ännu bättre är de tre originalen, där Janssons förkärlek för afro/latin-fusionrytmer visas i en lyrisk "Hilda smiles", den harmoniskt mer vågade jazzvalsen "Latour" och "Beginners blues" där sonen Paul Svanberg äntligen får trumsolo. Oj, vad mycket som har hänt sedan "Palle" var på sommarkurs i Halland 2004. Hans virveltrioler driver på pappa Lars, som verkligen inte kan beskyllas för nepotism."
(Hallands Nyheter)

"Det är anslaget och timingen. Det är den självklara känslan för harmonier och det är den obändiga energin. Somliga har det och andra lider brist på det. Bill Evans och Jan Johansson hade det och Lars Jansson har det i allra högsta grad. Vi har också i Lars lärt känna en utsökt kompositör. Men här gör han tio jazzstandards tillsammans med den fine basisten Thomas Fonnesbæk och känsligt lyssnande trumslagaren Paul Svanberg. Och som det skiner, gnistrar och glimrar om dessa verk. Nästan alla överträffar de versioner jag tidigare har hört. Det här är musik i mästarklass."
(Jönköpings-Posten)

Lars Jansson, piano; Thomas Fonnesbaek, bass; Paul Svanberg, drums.

Whats new about playing old standards? Firstly. It is probably up to you listener to judge. For me personally, I have reached a point in my career where it feels natural and challenging to play this great tunes that we played and recorded by some of the greatest jazz musicians of our time. Perhaps I have too much respect for them throughout the years. Mostly, though, I have been focusing on playing and recording my own music intil now. If I can express myself in the same way playing standards as I play my own music, then I an happy. I like to keep on learning from the great tradition and develop my own way of expression through that knowledge. I have know Thomas Fonnesbaek since he was a student, but we only started to playing together half a year ago. He is warm, positive person, and a creative musician to work with. He really adds great spirit in the studio and in our live performance. I gave my sun Paul Svanberg his first drum set when he was four years old. He play some other instruments as well, but the drums has always been his instrument and his way of expression. This is he first recording we worked on together. It was great fun and very special the both of us. I hope you enjoy the music as much as we had fun playing it in studio.
(Lars Jansson)



4,99 € (19,95 €)
Image Johannesson & Schultz
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER

4,5 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DIG

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I JÖNKÖPINGS-POSTEN

"Johannesson & Schultz is an album that triggers memories of those heady days in the late 1960s when fusion was all the rage. One that evokes distant echoes of Miles Davis' In A Silent Way (Columbia, 1969) and the work of guitarist Larry Coryell."..."Max Schultz...has emerged to become one of the most distinctive and original guitarists on the Swedish scene."..."...superb contribution (Bobo Stenson)"..."Johannesson & Schultz evokes nostalgia, but also takes the music further."
(allaboutjazz.com)

"Trumslagaren Peter Johannesson och gitarristen Max Schultz har bildat ett band med Bobo Stenson på piano och Martin Sjöstedt på bas. Ingen saxofonist ingår alltså, men i mina öron minner ändå skivan mycket om John Coltrane. Tyngden och stämningen i covern på "Impressions" (Coltrane, 1961) liksom sprider sig ut genom Schultz och Johannessons originalkompositioner. Det är modern jazz med bluesighet och nerv. Ofta går det rätt långsamt, med ett allvar och en koncentration som känns skön och kontemplativ.
Stenson formligen mejslar ut sitt spel ur harmoniken och samarbetar känsligt med Schultz gitarr. Sjöstedt är stadig som en klippa, men har också en rörlighet och studs som går mycket fint ihop med Johannessons konsekventa trumspel. En lyckad konstellation, som också - och kanske via Coltrane - tycks ha funnit ett gemensamt språk."
(Dagens Nyheter)

"Trumslagaren Peter Sixtus Johannesson och gitarristen Max Schultz är gamla musikpolare. En gemensam nämnare har de i favoritpianisten Bobo Stenson. När de bildar en kvartett har basisten Martin Sjöstedt tillstött. Skapelsen är ett lyckokast som imponerar med fräscha melodier och vitaliserande utspel."
(DIG)

"När trumslagaren Peter Sixtus Johannesson släppte sitt debutalbum för tiotalet år sedan slog den ner som en bomb i min musikanläggning. Hans enastående samarbete med pianisten Herbie Hancock står fortfarande och ryker i min skivhylla. På det här albumet, i sällskap med gitarristen Max Schultz, behöver man dock inte grytlappar av asbest för att hantera den. Men det är vacker och ståtlig musik som bjuds. Lejonparten av materialet är skrivet av Max, några spår av Peter och ett är av plattans basist Martin Sjöstedt. Fjärde mannen i kvartetten heter Bobo Stensson och är pianist. Då förstår ni att vi snackar musiker av världsklass. Det är avskalad och hudnära musik, som ligger nära med ljudbilden. Vi som lyssnar sitter mitt inne i gruppen och omsluts av mästarklassen."
(Jönköpings-Posten)

It was in 1988 that Peter Johannesson invited his friend and mentor Herbie Hancock to join him on a tour of Sweden and Norway. Max Schultz naturally joined them on the tour. Peter and Max had been playing together for almost ten years at this time, initially at sporadic gigs but, from the mid 1980s, on a more regular basis. They are both self-taught musicians, something that is becoming much less usual among established musicians today.

The collaboration with Herbie Hancock continued with concerts between 1990 and 1995 and they recorded an album entitled Sixtus which was released as a CD in 2001 under Peter Johannesson's name, Max Schultz contributed with four of the compositions on this CD. Peter Johannesson's next CD, New Life, appeared in 2005, also with Max Schultz collaborating.

At this time Peter and Max performed a succession of concerts with another pianist, Bobo Stenson, who had been an idol of their youth. As they performed together the idea of recording an album with this constellation began to take form: Johannesson & Schultz together with Bobo Stenson. Over the course of a couple of years they produced a series of new compositions from which they made a careful selection for the album. This was recorded in 2008 and has resulted in the present CD. Also performing is bass-player Martin Sjöstedt who was the natural choice for this role. Martin's musicality and authority is much in demand today both in Swedish and international contexts, as will be evident from his performances on this disc.

Peter and Max, who have both performed on innumerable occasions with a diversity of different musicians often return to Bobo Stenson during their conversation; an important source of inspiration to them both as well as of vast importance to them and to musical life in Sweden. Johannesson & Schultz perform with invigorating simplicity and a beautifully down-to-earth presentation that one can listen to again and again - both in the form of this album and in concert.





4,99 € (19,95 €)
Image Slide Side
Musiken är lättlyssnad jazzmusik med förankring i femtio-sextiotalet med rappt spel av Thomas Hultén..."
(Ljusnan)

"En skiva som klart bör uppmärksammas bland jazzälskare!"
(Skaraborgs Allehanda)

Thomas Hultén, trombone; Steve Brown, trumpet; Danny Wilson, trumpet; Pamela York, piano; Mike Nase, guitar; David Craig, bass; Joel Fulgham, drums and others.

The Swedish trombone player Thomas Hultén is the principal trombonist of the Houston Grand Opera/Houston Ballet and an Affiliate Artist at the Moore's School of Music at the University of Houston. Thomas started playing at the age of ten in the local Salvation Army Band in his hometown of Katrineholm, Sweden. After completing his military service with the Swedish Army Band in 1984, he studied trombone performance at the Gothenburg Conservatory. After graduating he won a position with the Bohus Big Band, one of Sweden's two professional big bands. In 1990 Thomas became a member of the Hässlö Brass Ensemble (later re-named Messing Around), a full-time brass ensemble, along with being Principal trombone of the Västerås Sinfonietta. He was also a sought-after freelance player, and has performed with the Gothenburg Symphony, the Gothenburg Opera, the Helsingborg Symphony, the Norrköping Symphony, Stavanger (Norway) Symphony and the Trondheim (Norway) Symphony.

Since moving to Houston, Texas, in 1997 he has performed with Ray Charles, Tony Bennett, Dave Brubeck, Natalie Cole, Barry Manilow, Patti Austin, Johnny Mathis, Michael Bolton, the Moody Blues, the Temptations, the Four Tops and the O'Jays.

Thomas also teaches low brass at the Houston Baptist University and the Houston Community College, as well as directs the jazz ensemble at the Tomball College.

On his debut CD on Prophone he mostly plays his one tunes but also jazz standards such as Bluesette och Stardust.





4,99 € (19,95 €)
Image Det Liknar Ingenting
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NYA WERMLANDS-TIDNINGEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I HALLANDSPOSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I ÖSTERSUNDS ALLEHANDA

"...både musikinsatser och mixning är bra genomförda."
"Sofia Petterssons röst fläktar skönt till Petter Berganders sparsmakade pianospel. En av skivans höjdpunker är den finstämda Jag vill inte vara rädd där tystnaden tillåts att ta plats, ett skönt avbrott i vardagens brus."
(Nya Wermlands-Tidningen)


"Sofia Pettersson kommer från Värmland. Precis som Monika Zetterlund. Och visst finns det likheter mellan de två jazzångerskorna. För även Sofia Pettersson bjuder på sommarljuv sång, lätt och luftigt och vackert utan att hon tar i ända från tårna. Det finns även ett drag av Barbro Hörberg i Sofia Pettersson men framför allt känns den så typiskt svensk. Denna skiva är vacker och något som passar nu när värmen kommer tillbaka. Ljudet är rent och klart, rösten dominerar och Petter Berganders piano är svalt och distinkt. En riktigt vacker och cool jazzskiva på svenska och bakom den står Sofia Pettersson med text och musik."
(Östersunds Allehanda)

"Arbetet med den här skivan liknar verkligen ingenting annat jag har gjort tidigare.Det har varit så fruktansvärt roligt att spela in den här skivan tillsammans med Petter Bergander. Det har aldrig känts så enkelt och så självklart. Det blev en jazzskiva på duo förutom ett slagverk här och där och en och annan violin. Det är klart att Monica Z, Hasse å Tage och till och med Astrid Lindgren funnits med som små text-inspirations-änglar nånstans och att det raka och enkla anslaget i musiken är influenser ur nåt som förknippas med svensk jazz. Men slutprodukten är lika fullt helt vår egen. Samarbetet med Petter Bergander har pågått i 10 år, och aldrig har jag mött en sån begåvad, kreativ musikant"
(Sofia Pettersson)

Kort om Sofia Pettersson
Sofia Pettersson är uppvuxen i Bäckhammar, en liten by i södra Värmland. Hon började sjunga jazz under gymnasietiden i Karlstad i slutet på 80-talet. Sedan följde utbildning på Skurups Folkhögskola och Musikhögskolan i Malmö där inriktningen var jazz/afromusik. Har sedan 1996 frilansat som jazzsångerska och släppt fem skivor i eget namn. I huvudsak har Sofia då stått för musik och text. Mottagandet har varit mycket varmt från såväl press som publik. Sofia har dessutom erhållit stipendier från STIM, Konstnärsnämnden och SKAP (Föreningen Svenska Kompositörer av Populärmusik).

Kort om Petter Bergander
Petter Bergander har efter utbildning på Musikhögskolan spelat, arrangerat eller skrivit musik till åtskilliga artister däribland Louise Hoffsten,Pauline och Kaah. Han medverkar som pianist på fem av Sofias album.

Citat ur recensioner av tidigare skivor "...Pettersson hör till de mest hörvärda. Hon har säkerhet och elegans. Man lyssnar på henne. Hon skapar stämning"
(Dagens Nyheter)

"Sofia Pettersson hör definitivt till toppskiktet av svenska jazzsångerskor!"
(Femina)

"Det hela är ytterst begåvat och dessutom originellt. För mig är Sofia en av vårt lands mest intressanta sångerskor"
(Skånska Dagbladet)



4,99 € (19,95 €)
Image Asplund meets Bernstein
EN AV ÅRETS SKIVOR 2010 ENLIGT SVEN MALM PÅ SVENSKA DAGBLADET

EN AV ÅRETS SKIVOR 2010 ENLIGT ALEXANDER AGRELL PÅ SYDSVENSKAN

GRAMMIS-NOMINERAD 2011

LIRA GILLAR

HÖGSTA BETYG I SKÅNSKA DAGBLADET

5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER

"Asplund, a gifted post-bop Swedish trumpeter and flügelhornist, shines in this lyrical, sensitive, yet robust and classy Leonard Berstein tribute."
(The Irish Times)

"...en fullträff, en av seklets bästa svenska jazzplattor! Hittills."
(Skånska Dagbladet)

"Trumpetaren Peter Asplund har ofta överraskat med skiftande musikaliska val. Här möter han en klassiker, Leonard Bernstein, men det har inte blivit en renodlad West Side Story-skiva. I grunden en kvartett med pianisten Jacob Karlzon som motor och därtill i de flesta numren Dalasinfoniettan, en 30-hövdad ensemble, som spelar med och mot jazzgruppen. Arrangemang av Mats Hålling med lite doft från Miles Davis/Gil Evans. Lite bombastiskt ibland men oftast med bred spänning. Bäst är Somewhere i en magnifik tolkning och kvartettnumret It's love."
(Svenska Dagbladet)

"Trumpetaren Peter Asplund drar sig inte för att ta de stora fajterna. Med det menar jag att han är en konfronterande musiker som gärna tar sig an också de största ikonerna. Han har gjort Louis Armstrong. Nu möter han Leonard Bernstein tillsammans med sin kvartett och Dalasinfoniettan dirigerad av Mats Hålling, som även står för arrangemangen. Rätt personer på rätt poster, skulle man kunna sammanfatta resultatet. Visst blir det pampigt ibland, men växlingarna från brett anlagda orkesterpartier till mer nedtonade avsnitt (eller hela låtar) med kanske bara kvartetten sker med en precision och tajmning som stjäl initiativet alldeles framför näsan på det storvulna. "Glitter and be gay" är ett bra exempel ur en repertoar som annars blandar kända kompositioner med mindre kända. Asplund behärskar såväl kraftspelet som det intima, men viktigast är kanske hans flyhänthet och omställningsförmåga. Han skalar bort överflödet och finner den kärna som både är Bernstein och Asplund."
(Dagens Nyheter)

THE PETER ASPLUND QUARTET
Peter Asplund, trumpet, flygelhorn; Jacob Karlzon, piano; Hans Andersson, bas; Johan Löfcrantz Ramsay, trummor

DALASINFONIETTAN
Mats Hålling, dirigent




4,99 € (19,95 €)
Image Come Rain or Come Shine
Ahvenanmaalaislaulaja Johanna Grüssneriltä kolmas levy Prophone-merkillä

Jazzlaulajana pohjoismaissa hyvin tunnettu Johanna Grüssner (s. 1972) julkaisee uuden levyn "Come Rain or Come Shine", joka sisältää tulkintoja tunnetuista jazzklassikoista sekä joukossa Beatles-yhtyeen musiikkia. Brasialaisvaikutteet ovat olleet Grüssnerille aina läheisiä, ja uudella levyllä on mukana mm. Tom Jobimin sävellyksiä.

Levyllä soittaa joukko Ruotsin jazzin suuruuksia: Fredrik Jonsson, Andre Ferrari, Klas Lindqvist, Fredrik Gille, Ulf Johansson Werre, Tore Berglund ja Hector Bingert.

Johanna Grüssner on viettänyt yhteensä 8 vuotta Yhdysvalloissa opiskellen sekä Bostonissa että Manhattan School of Musicissa, kunnes on palannut takaisin Pohjolaan 2000-luvun alussa.
Grüssnerillä on myös oma trio kahden sisarensa kanssa.



4,99 € (19,95 €)
Image Isidor
Mats Rondin plays the music of Lars Danielsson and Cennet Jönsson

Featuring Lars Danielsson, Cennet Jönsson, Mike Stern, Cæcilie Norby, Jacob Karlzon and Isidor Chamber Orchestra



4,99 € (19,95 €)
Image Meetings in India
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NYA WERMLANDS-TIDNINGEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I JÖNKÖPINGS-POSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SKARABORGS ALLEHANDA

"Gruppens styrka ligger inte minst i det suveräna musikanteriet och variationen mellan olika instrument och klanger."
(Upsala Nya Tidning)

"Mynta vara inte bara en av de första svenska grupperna som spelade världsmusik för 30 år sedan. De blandar även så många traditioner i sin musik att det ibland känns som ett destillat av hela världens musik. På "Meetings in India" ligger förstås olika indiska traditioner i fokus, men varje trumslag ekar av en musikhistoria som är betydligt större och bredare än så."
(Gefle Dagblad)

"Mynta lyckas återigen tillaga en smakrik och mästerligt presenterad musikupplevelse."
(Nya Wermlands-Tidningen)

"En helt oemotståndlig platta!"
(Skaraborgs Allehanda)

"Grattis Mynta till 30 år som Sveriges viktigaste bidrag till musikkategorin världsmusik."
"...mycket bättre har nog Mynta aldrig varit."
(Jönköpings-Posten)

"De firar 30 bast som världsmusikgrupp men känns fortfarande som nyfikna ynglingar."
(Sundsvalls Tidning)

FAZAL QURESHI - tabla, kanjira SANTIAGO JIMENEZ - violin DALLAS SMITH - flute, soprano, clarinet, bansuri MAX ÅHMAN - acoustic guitar CHRISTIAN PAULIN - electric bass SEBASTIAN PRINTZ-WERNER - percussion

Prophone proudly announces the World-music group Mynta's twelfth CD, Meetings in India. This new album release occurs as Mynta celebrates its thirtieth year as a band. Through these thirty years, Mynta has been active in many realms, playing hundreds of concerts in festivals, jazz clubs, folk music gatherings, rock clubs and schools. Mynta has appeared in major festivals in Scandinavia, England, Scotland, Belgium, Estonia, Latvia, USA, Cuba, Nicaragua, Argentina, Singapore, China and more than anywhere else, India, where Mynta has toured five times. In each and every location, the public has reacted enthusiastically to PCD 098 Mynta's unique and special "sound". Each of Mynta's members are accomplished soloists. Most visible among Mynta's lineup is Indian tabla-master Fazal Qureshi, the brother of Zakir Hussain (member of the famous group Shakti), and the son of the legendary Alla Rakha, who toured with Ravi Shankar for more than thirty years. Violinist Santiago Jimenez hails from Havana, Cuba. Mynta provides the perfect setting for his virtuosity to blossom. Flutist Dallas Smith hails from Reno, Nevada, USA. In addition to the silver flute, Dallas plays the clarinet, soprano sax, and the Indian bamboo flute-the bansuri-which is featured in Indian classical music. The new album contains one track consisting of a traditional Indian raga, Rag Hindol. The Swedish half of Mynta consistes of the elegant guitarist Max Åhman, who composes much of Mynta's music. Percussionist Sebastian Printz-Werner contributes many musical colors through a variety of instruments, such as the African djembe, Arabian darbouka, South American cajon (box) and many other instruments. Last but not least among Mynta's six members is bassist Christian Paulin, who has been Mynta's leader from its beginning in 1979. Meetings in India was recorded in three separate locations, partly in a studio in Stockholm, partly in a studio in Southern Sweden during a free day on their recent Swedish tour, and partly in a studio in Bombay during Mynta's 2008 India tour, which included a performance at the Calcutta Jazz Festival.



4,99 € (19,95 €)
Image Djupa Andetag
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NYA WERMLANDS-TIDNINGEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I KRISTIANSTADSBLADET

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NORRA VÄSTERBOTTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SKARABORGS ALLEHANDA

"För fyra år sedan debuterade den unge pianisten Jean-Simon Maurin med en fin trioskiva. På hans nya album Djupa andetag hör vi trion tillsammans med sångerskan Elin Wrede. Låtarna är nyskrivna, förutom Van Morrisons Moondance, som gruppen lyfter skyhögt över originalet i sin tillbakalutade tolkning. De svenska texterna skapar en lyriskt genomlyst vardaglighet, som elegant smälter samman med Elin Wredes smidiga sång och nära tilltal."..."Jean-Simon Maurin växlar suggestivt mellan det meditativa och ett intensivare utspel. Musiken är ytterst njutbar."
(Svenska Dagbladet)

"Elegant spelat, flera snygga originalmelodier och ordentligt driv i musiken. Gästande sångerskan Elin Wrede är ett fynd..."
(Hifi & Musik)

"Jean-Simon Maurin Trio följer nu upp debuten "Rhythm with a pinch of something" med albumet "Djupa andetag", där de tar hjälp av Malmösångerskan Elin Wrede. Ta ett djupt andetag och förbered dig på en underbart härlig platta, rotad i svensk jazz med franska influenser och inslag av bossa nova. Elin Wrede framför de vardagsromantiska texterna med sylvass skärpa, glädje och lekfullhet. Enda gången hon låter aningen forcerad är i den snabba och hektiska "Grön bossa". Just där levererar å andra sidan perkussionisten Lars Andersson ett fantastiskt pingpongstudsande trumsolo med vispar som flätas ihop med pianistens spelande. Den som gillar svensk piano-folkjazz och som vill förstå Jean-Simon Maurins storhet gör bäst i att lyssna extra noga på de lysande instrumentala spåren "Soluppgång över Degeberga" och "Stormens öga"."
(Helsingborgs Dagblad)

"...jag får en bra känsla i kroppen när jag lyssnar."
(Trots Allt)

"Elin Wrede är en härlig vokalist som ger orden energi med sitt engagerade och humörsfyllda framförande."
(Nya Wermlands-Tidningen)

"Elin Wrede - en av Malmös och Sveriges bästa nya jazzsångerskor..."
(Trelleborgs Allehanda / Ystads Allehanda)

"Djupa andetag får mig att nicka gillande..."
(Hallands Nyheter / Hallandsposten)

"Bra jazztrio med en fantastisk sångerska som vi med all säkerhet kommer att få höra mer av."
(Skaraborgs Allehanda)

"Stillsamt skönt svängigt och lyssnarvänligt från första till sista spår."
(Smålänningen)

"Tag ett djupt andetag och njut!"
(Oskarshamns-Tidningen)

Länk till Jean-Simon Maurin spelar på SVT / Play

Elin Wrede, sång; Jean-Simon Maurin piano; Martin Lundberg, kontrabas; Lars "Bagarn" Andersson, trummor.

"Det var av en händelse vi träffades. Jag hade börjat fundera på hur jag skulle gå vidare efter debuten med "Rhythm with a pinch of something". Mottagandet av skivan hade varit fantastiskt. En tanke hade slagit rot i mig - Vokaljazz. På svenska med texter som betyder något. Trion skulle spela på konsthallen i Malmö. Lars hade engagerat en sångerska som jag inte kände till - ännu. Efter några låtar förstod jag att jag hade hittat min sångerska. Hon hade en osviklig känsla för text och timingen fanns där. Och lekfullheten. Jag frågade på stående fot om hon ville göra en skiva tillsammans med trion. Det ville hon gärna. Låtskrivandet gick med expressfart och Elin fick agera försökskanin för mina inte alltid lyckade utkast. När formen kändes bra släppte vi dem vidare till våra underbara textförfattare. Anna och Annalena satte ord till vad jag försökt säga med toner. Denna blandning av svensk/fransk svängig jazz har sen förfinats i samspel med Martin och Lars. Det är magiskt. Och så här blev resultatet. Här är Djupa Andetag."
(Jean-Simon Maurin)

Jean-Simon Maurin Trio debuterade 2006 med skivan Rhythm With A Pinch Of Something
(PCD 084) på Prophone Records. Skivan fick fantastiska recensioner. Här följer några citat från svensk press:

"Pianisten Jean-Simon Muarin är en av de mest övertygande svenska debutanter jag hört på flera år."
(Svenska Dagbladet)

"Framförandet blir till helgjuten triojazz med kreativt och inspirerat pianospel på en grund lagd av en särdeles säker kompduo..."
"...Men framför allt finns här ett kraftfullt och passionerat uttryck..."
(Orkester Journalen)

Elin Wrede är ett relativt nytt namn på den svenska jazzscenen. Tillsammans med jazzpianisten Jan Lundgren har Elin gjort ett flertal konserter runt om på några av Sveriges största jazzscener. Jazzkritikern Jan Olson, Skånska Dagbladet, skrev den 14 augusti 2008: "Elin Wrede fick jazzpubliken att jubla"..."Hon är riktigt, riktigt bra! Det skulle förvåna mig mycket, om hon inte inom något år är ett stort namn i jazzbranschen - inte bara i Sverige."

www.jeansimonmaurin.com





4,99 € (19,95 €)
Image Smulor och parafraser
LIRA GILLAR

HÖGSTA BETYG I SMÅLANDS-TIDNINGEN / TRANÅS TIDNING / VETLANDA-POSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS INDUSTRI

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NERIKES ALLEHANDA

"Allt som hindrar det här albumet från att gå upp första plats på svenska försäljningslistan är att tv-programmet Hylands hörna inte längre sänds. Jazzsångerskan Carin Lundin påminner på sitt fjärde album om något som försvunnit i svensk musik i dag - lätthet. Framför allt påminner hon därmed om Lill Lindfors. Med en flirtig glimt i ögat och en sällsynt självsäkerhet i sitt artisteri leker hon med sina sånger som en katt leker med solstrålar. Förutom att Carin Lundin handplockar pärlor ur katalogerna med Sonya Hedenbratt, Monica Zetterlund, Anita Lindblom och just Lill Lindfors, visar hon även att det går att göra jazz av Ted Gärde-stad. Det finns en potentiell jättepublik för detta. Frågan är bara hur en 42-årig artist som verkar i en k-märkt genre ska hitta den."
(Dagens Industri)

"I all sin lågmälda och oförställda vardaglighet är det ett ganska märkvärdigt album som Carin Lundin spelat in. Som en svensk Madeleine Peyroux uppdaterar hon gubbig swingjazz och närbesläktade genrer och gör dem tillgängliga för andra än ingrodda jazzskägg. Att lyckas med konststycket att göra Marilyn Monroes paradnummer I can't give you anything but love till något mer än en pastisch är en bedrift. Men Carin Lundin och det fint tassande kompet klarar det galant."
(Svenska Dagbladet)

"...hon...har utmärkt känsla för både melodiska och textmässiga nyanser."
(Skånska Dagbladet)

"Carin Lundin tolkar några av sina favoriter, en del hämtade från skivhyllan där hemma, andra från sångboken och några från minnet. Hon gör det finstämt och utan krusiduller. Det är lättlyssnat och stundom ganska svängigt."
"Pianisten Mathias Algotsson, framförallt, och de övriga i gruppen lyfter visorna som funkar bra för en lugn stund i fåtöljen."
(Arbetarbladet)

"Hennes opretentiösa musikalitet är ett välgörande inslag..."
"...en platta med väsentligheter."
(Nya Wermlands-Tidningen)

"Innerligt vacker musik..."
"Carin har en naturligt melodiskt vacker framtoning utan krångligheter i sin sång. Hon kan svänga så där naturligt hudnära som bara finns där när det är fråga om enkel swingfylld musik i sina bästa stunder."
(Ljusnan)

"En skiva som man gärna lyssnar på om och om igen."
(Skaraborgs Allehanda)

"...ett underbart bra album."
(Smålänningen)

"Hon har ett svängigt, mjukt och nära sångsätt..."
"...en av de finaste jazzskivorna från i år..."
"Utmärkta med musikanter..."
(Dagen)

"Gräv där du står" sa någon, och jag kände efter, hmm, jo... nog kunde jag hitta sånger att sjunga här, nära mig. I minnet, i nuet, i sömnen. I min skivhylla, i mina nötta sångböcker och bland mina kluddiga anteckningar. Här är dem jag omsorgsfullt valde ut till slut:

Kylskåpspoesi
En bluesig sak om hur det kan kännas i mitt kök, där "alla mina jag" söker inspiration mitt emellan hämtning och lämning, middag och läggdags: Kylskåpspoesi!

Jag kan se dig när...
På skivan "Godbitar med Sonya 1951-1997" låter Sonya Hedenbratt verkligen hjärtat va´ me´ i vackra balladen "I'll be seeing you". Ninne Olsson har gjort denna mycket finstämda översättning.

Ramanagaram
En fantastiskt fin, lite bortglömd låt av bröderna Gärdestad från LP:n "Ted" 1973, som jag nynnat på så länge...

Min vals
...handlar om en längtan att nå varann lite mer på djupet. Att ta sig den tid det tar att hitta dit. Anna Ploby hjälpte mig hitta de rätta orden!

Han är bra tokig ändå
"He´s funny that way" finns med så många fina artister: Billie H, Monica Z, Frankie Boy. Vissa melodier svänger av sig själva, det här är absolut en sådan. Svårt att göra den charmiga engelska texten rättvisa på svenska, men jag gjorde ett försök.

Längtans samba
1984: Strand Hotell, Borgholm: Show med Lill Lindfors! Jag var 17 år och minns hur rutorna immade igen och golvet gungade av refrängen "Jag vill nå dig..."En fantastisk låt som sjungs alldeles för sällan. Musiken skrev Lill själv, texten Birgitta Götestam.

I can't give you anything but love
Johan Setterlinds sköna arr på denna gamla sköna jazz-låt som bara inte går att översätta. Helt enkelt. Men svänget är svenskt!

Oh oh baby
En makalös hit med Anita Lindblom från en EP 1960. Och jajamän... Sven Paddocks text håller fortfarande!

Histoire d'un amour
På en inspelning med Lundins Kvintett från Växjö Folkets Park 1957 hittade jag en sång jag aldrig hört förut! Okänd för mig men en schlager för många genom Dalidas smäktande version på franska och Carli Tornehaves svenska "Kärlekens legend". Men jag valde ändå franskans vackra sångspråk.

När min vän
1961 sjöng Monica Zetterlund hem andraplatsen i Melodifestivalen med denna blåa klassiker. Vilken musik, vilken text... Tack Owe Thörnqvist!

Himlen är av stjärnor full
Nästan längst bak i den orange sångboken "Nu ska vi sjunga", den som varenda kotte har hemma i pianopallen och som är utgiven på initiativ av Alice Tegnér, finns denna okända lilla pärla!

Marionetterna
Mina allra första gig gjorde jag med gitarristen Lennart Nyhléns Band på Mosebacketerassen några somrar runt 1990. Vi körde ju till dans i fyra timmar, så jag lärde mig många, många låtar! Senare fick jag veta att kapellmästaren även var en fin tonsättare: denna melodi, skriven till en dikt av Bo Bergman
från 1903, tycker jag särskilt mycket om!



4,99 € (19,95 €)
Image As Knights Concur
HÖGSTA BETYG I SVENSKA DAGBLADET

LIRA GILLAR

SMÅLANDSPOSTEN / ÅRETS BÄSTA 2008

HÖGSTA BETYG I KRISTIANSTADSBLADET

HÖGSTA BETYG I HALLANDS NYHETER

HÖGSTA BETYG I DALA-DEMOKRATEN

"As Knights Concur seems set to put him on the road to international recognition"
"My Funny Valentine...is very well arranged and something of a triumph in that Asplund has managed to create a genuinely new version of this obligatory trumpet anthem"
"It's to be hoped that, in the vastly uncertain world of the music business, these guys...get the encouragement and opportunities they'll need to stick together, continue to develop their own voices and take their art further. If that happens, this album could be the precursor of great things to come."
(allaboutjazz.com)

"Han är en klok musiker som vet att blanda sin repertoar med eget material och goda evergreens. Och han kan konsten att i sitt solospel, omsorgsfullt utmejslat, förvandla en sådan till en egen komposition."
(Svenska Dagbladet)

"Hans utsökta sätt att variera luftgenomströmningen och tonbredden förvandlar trumpeten till en närmast mänsklig röst."...
"Gruppen uttrycker vad jag upplever som en fullständig tilltro till jazzen som genre. Odödliga My funny Valentine...spelas...nästan som i andakt"
(Dagens Nyheter)

"Det här är musik av bästa slag av en kvartett på internationell toppnivå"
(Göteborgs-Posten)

"En mer ultracool jazz än den som Peter Asplunds kvartett spelar är svår att hitta. Som lyssnare får man känslan av att en samanhållen, omsorgsfullt snittad melodilinje löper som en röd tråd genom hela albumet, ömsom intensiv och ömsom lågmäld som en smekning. Musiken vilar i intim balladtradition med låtar som Days of wine and roses och My funny valentine, men emellanåt spetsas uttrycket till i mer expressiv bluesjazz á lá Clifford Brown. Peter Asplunds egna kompositioner i en tidlös jazzform förenas väl med standardlåtarna, och hela tiden förmedlar han känslan av personligt avtryck, en angelägen dialog med lyssnaren. Och detta samtidigt som han rent tekniskt är en trumpetspelare av Guds nåde. Hans kvartettmedspelare ges stor frihet i ett luftigt dynamiskt gruppspel, vilket ytterligare förhöjer lyssnarvärdet.
(Upsala Nya Tidning)

"Det här är musik som berör på en fint producerad cd"
(Orkesterjournalen)

"Vare sig låtarna forsar hårt som Cole Porters "I love you" eller flyter lugnt är det med melodispelet som drivkraft"...
"En pärla är den långa, lugna och varsamt sökande My funny Valentine"...
"Asplunds kvartett spelar stolt, mogen jazz med karaktär och utan skitsnack."
(Östgötacorrespondenten)

"Den melodiöse finsnickaren Peter har förmågan att på ett självklart, och skenbart enkelt, sätt berätta sina historier. Han spelar, när han vill, vackrare trumpet än någon annan jag vet i vårt land..."
(Skånska Dagbladet)

"Somliga utnämner honom till Europas bäste, och jag törs inte säga emot. Den nordiska blå tonen är i behåll."
(Sundsvalls Tidning)

"Peter Asplunds grupp är en samling jazzmusiker av sällsynt hög karat."
"...detta är ett överdådigt varuprov på jazzmusik av bästa märke, både dagsaktuell och tidlös samtidigt i sin kombination av nutidsuttryck och tradition."
"...det är inte särskilt ofta man hör en så organisk gruppenhet som här. Och inte så ofta såna enskilda insatser heller, för den delen."
(Nya Wermlandstidningen)

"Ingen tidigare har fått högsta betyg två gånger av mig. Men Peter Asplund Quartet har verkligen svetsat ihop en ny magisk platta, fyra år efter "Lochiel's warning". Jag blir nästan snurrig av kraften som genereras av lekfull rytmisk kommunikation, innerlighet och bländande teknik..."
"Mästerligt rakt igenom!"
(Hallands Nyheter)

"En...höjdpunkt är My funny Valentine, som fräschas upp med nya infallsvinklar."
(Borås Tidning)

"Peter Asplund trakterar trumpet och flygelhorn med både stil, känslighet och fantasi"
(Borlänge Tidning/Falu Kuriren/Nya Ludvika Tidning/Södra Dalarnes Tidning)

"En skiva som tilltalar mig mycket"
"Stark kandidat nästa gång det blir gyllene skiva-omröstning"
(Ljusnan)

"Peter Asplund vårdar uttrycket på den här inspelningen med mustig, fet ton och ett flödande idéförråd"
(Dagbladet)

"Peter Asplund är en fantastisk trumpetare"
(Helsingborgs Dagblad/Landskrona-Posten)

"Det är en tät, svängig, men samtidigt också vacker och ömsint platta"
(Jönköpings-Posten)

"Alla spelar på topp"
(Linköpings-Posten)

"Skivan förstärker att han är en av landets bästa jazztrumpetare"
(Skaraborgs Allehanda)

"Peter Asplund går från klarhet till klarhet, och det finns knappast en trumpetare till av hans format i hela Europa i dag"
(Smålandsposten)

"Musiken är oerhört tät och det känns att varje musiker vet vad den andre gör med en lysande kapellmästare som styr upp det hela"
(Smålands-Tidningen)

"Bättre än så här kan det inte gärna bli"
(Smålänningen)

"Ett måste för jazzälskare"
(Värmlands Folkblad)

"På sin nya skiva blandar trumpetaren Peter Asplund standards med egna kompositioner i ett avklarnat uttryck"
(rootsy.nu)

"Peter Asplund har en personlig utstrålning i sitt trumpetspel. Målmedvetet och väl sammanhållet".
(Dagens Arbete/Skogsindustriarbetaren)

Peter Asplund Quartet's latest album attracted much attention from critics and was awarded both with "Manifestpriset" (SOM) and also the prestigious "Gyllene skivan" (Orkesterjournalen). After the success with "Lochiel's Warning,"(Prophone, PCD 071) in 2004 Peter Asplund Quartet is now releasing their second CD "As Knights Concur".

Besides Peter Asplund on trumpet/flugelhorn, the quartet consists of Jacob Karlzon, piano, Hans Andersson, bass and Johan Löfcrantz Ramsey, drums. Asplund's strong own compositions combined with American standards in new and exciting arrangements, compose also this time a captivating whole.

The follow-up introduces an intensified dialogue between the musicians. As the CD's title indicates there are parallels drawn to the Knights of the Round Table, where all four instrumentalists take up an equally divided amount of space. The expression is honest, straightforward and unembellished. Through the highly dynamic communication, which has become the trademark of the quartet, the listener is invited to have a seat at the round table and follow the four knights in their conversation.





4,99 € (19,95 €)
Image In Another World
4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I VÄRMLANDS FOLKBLAD

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I JÖNKÖPINGS-POSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SMÅLANDS-TIDNINGEN

"Sofia Petterssons sångröst kan beskrivas som centrerad kring en tydlig, på gränsen till hård kärna. Till och med när hon sjunger som svagast tränger hon ledigt igenom ljudbilden. Men samtidigt håller hon sig hela tiden på den mjuka sidan om den där kärnan. Därför låter hon egentligen inte genomträngande. Det känns tvärtom behagligt att hon inte behöver ta i mer för att höras. Runt omkring rösten är musiken på hennes femte skiva en blandning av jazz, lite bossa, blues och folk. En sammansättning av stilar som är typisk för singersongwritertraditionen, och som därför har den motsägelsefulla effekten att den framhäver sången utan att nödvändigtvis tydliggöra artisten. I en svensk kontext kan det påminna om Rebecka Törnqvist - och en rad andra. Men Pettersson hör till de mest hörvärda. Hon har säkerhet och elegans utan att låta som om hon speglade sig i sin egen skicklighet. Man lyssnar på henne. Hon skapar en stämning."
(Dagens Nyheter)

"...ytterst begåvat - och dessutom originellt. För mig är Sofia en av vårt lands mest intressanta jazzsångerskor. Hennes känsliga röst påminner inte om någon annans, hennes timing är perfekt och hon har hela tiden något att berätta"
(Skånska Dagbladet)

"Intim jazz som tränger igenom"
"Sofia sjunger med smidig och lättrörlig röst. Hon skapar en närvaro och en närhet i tilltalet..."
"Så sugs jag in i hennes musik, på en gång nära och eterisk i sin vackert svävande egenart"
"Melodierna är starka och eftertänksamma, lyriken genomsyrad av erfarenhet."
"Sofia Pettersson sjunger med övertygelse, vinklar melodierna med varsamma förskjutningar, understryker texten med subtila accentueringar"
(Lira)

"Sofia är inne på femte albumet och imponerar med sitt säkra tilltal, sin eleganta frasering och sin känsla för tajming. Svensk jazz har massor av duktiga sångerskor just nu; Sofia Pettersson tillhör definitivt toppskiktet."
(Femina)

"...intimitet och lyster i Sofia Petterssons röst..."
(Upsala Nya Tidning)

"Hon sjunger med en närvaro utöver det vanliga, begåvad med otvungen frasering och texthanteringen har hon skapat sig en personlig och intim stil"
(Sundsvalls Tidning)

"Sofias personliga röst och vemodiga texter berör mig..."
(Hallands Nyheter)

"...bra, både vad gäller sång och skrivarhantverk"
(Nya Wermlands-Tidningen)

"Sofia Pettersson är en mycket duktig sångerska med en vacker klang i rösten samt utpräglad känsla och tajming och en spännande frasering. Dessutom är hon en begåvad låt- och textförfattare."
(Smålänningen)

"Det här är sångerskan Sofia Petterssons bästa platta hittills"
(Skaraborgs Allehanda)

"Lågmält och stämningsfullt vackert"
(Dagens Arbete)

Sofia has over 10 years of music education consisting of Grammar school, Jazz school and The University of Music. She began to sing jazz in 1987. She started her first group in 1990 and began to write her own music in 1992. Her first jazz demo was recorded with the pianist Jan Lundgren in 1994, which lead her to make her first CD in 1998.

Her first record on Prophone, "Slow Down" (PCD 066), included only covers from different genres, made in a jazzy way and her second album, "That's Amore" (PCD 074), included four of her own songs and six covers. After "That's Amore" Sofia got a lot of good reviews for her own music. That's way she on the new album "In Another World" (PCD 092) decided to only sing songs written by herself.

"Sofia Pettersson has a very personal sound with heartfelt expression. Inspired by Ricki Lee Jones, Nancy Wilson and Paul Simon she has made a name for herself in Sweden. Her music is uplifting Swedish jazz with a touch of musical influence from the American 60's. Sofia Pettersson has created her sound by adding the rhythm and acoustic sound from jazz, and smooth and catchy melodies from soul and pop, and mixed them together with her soft and emotional voice. Which can be heard in her original compositions as well as in the covers and jazz standards she sings".
(The Jazzsinger)




4,99 € (19,95 €)
Image Code Red
ÅRETS BÄSTA 2007 I SYDSVENSKAN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SYDSVENSKAN

SKARABORGS ALLEHANDA / ÅRETS JAZZSKIVOR

'The Tolvan is and will be! A greater unified effort is not to be found anywhere'
(Billy Cobham)

'This is a most unusual Big Band. The arrangements and compositions are done in a very imaginative way so as to do as much justice as possible to the sound of the band and the soloist. Very imaginative indeed'
(Michael Brecker)

"Those who continue to preach the eventual demise of big band music haven't had the pleasure of sampling Swedish jazz, and the music from the Tolvan Big Band. With excellent charts, and arrangements that demand the most from an outstanding woodwind section, Code Red delivers a powerful musical statement and signals a clear green light from this listener.
(allaboutjazz.com)

"...ett storband med internationell lyskraft"
"Produktionen är utmärkt"
(Orkesterjournalen)

"...klingar fint och den rytmiska energin är glödande"
(Lira)

"Trumpetaren Peter Asplund är grandios i Helges Code Red och i Cennets afrika-associerade Antelope Dance där tenoristen Inge Petersson gör ett ypperligt personligt solo. Störtskönt klingar trombonerna i Cats And Dogs. Här gör Vincent Nilssons plungerförsedda trombon en härlig uppvisning i en trombonvariant som idag alltför sällan utnyttjas inom storbandsjazzen. Inspirerar gör också Helges attackerande altsax. Orkesterbakgrunderna skall också hyllas."
"Jacob Karlzon är skivans mest lanserade solist - han håller sedvanlig hög klass. I dagsläget är han en av landets njutbaraste pianister vilket inte säger litet i den konkurrensen."
(www.digjazz.se)

"...en ren njutning för alla storbandsälskare"
(Motala Tidning/Nerikes Allehanda/Vadstena Tidning)

"Tolvan Big Bands groove och attack i melodierna skapar ett intresse som hålls kvar under många lyssningar tack vare spännande klangbilder i varierade arrangemang. Det är modern storbandsjazz på högsta nivå. I egna "Ups and down" bidrar Jacob Karlzon med ett av tre härligt flödande pianosolon och i bandledaren Helge Albins ballad "Subconcious C" spelar Cennet Jönsson vidunderligt vackert på basklarinett. Han har även skrivit tre låtar med drag av latinfusion-beat. "Code red" är en urstark uppföljare till "A walk in the centerpoint" (2003) med färre trombon- och altsaxsolon (Fredrik Kronkvist har slutat) men plats för både bassolo och Halmstadtrumpetaren Fredrik Davidsson i jazziga "Going bananas".
(Hallands Nyheter)

"Perfekt ensemblespel, enorm attack likväl som mjuk elegans i balladspel. Och så finns här skickliga solister i samtliga storbandets olika sektioner"
(Ljusnan)

"Det svänger kompromisslöst och med sådan precision att man som lyssnare sitter och håller andan"
(Värmlands Folkblad)

"Den kreativa nivån är högoch därtill finns här en rad skickliga solister"
(Hifi & Musik)

"Här finns ett överväldigande sväng och en spelglädje som smittar direkt"
(Upsala Nya Tidning)

"Tolvan Big Band...blir bara bättre och bättre"
(Smålänningen)

"Ett av de bästa storbanden vi har här i landet idag"
(Värnamo Nyheter)

"Tolvan Big Band är en stark exponent av modern storbandsjazz. Man har konsekvent använt sig av bandets egna arrangörer och kompositörer vilket stärkt profilen. Med få undantag har man anlitat gästande skrivarkrafter. Här på Code Red är det bandledaren och altsaxofonisten Helge Albin, sopran-tenorsaxofonisten och basklarinettisten Cennet Jönsson och pianisten Jacob Karlzon som svarat för melodierna. Arrangemangen delar Helge och Cennet på. Anrättningen kryddas med fina solistinslag och ett mycket effektivt ensemblespel. Skrivarna är också solister av rang men det finns fler russin i kakan. Trumpetaren Peter Asplund är grandios i Helges Code Red och i Cennets afrika-associerade Antelope Dance där tenoristen Inge Petersson gör ett ypperligt personligt solo. Störtskönt klingar trombonerna i Cats And Dogs. Här gör Vincent Nilssons plungerförsedda trombon en härlig uppvisning i en trombonvariant som idag alltför sällan utnyttjas inom storbandsjazzen. Inspirerar gör också Helges attackerande altsax. Orkesterbakgrunderna skall också hyllas. Jacob Karlzon är skivans mest lanserade solist - han håller sedvanlig hög klass. I dagsläget är han en av landets njutbaraste pianister vilket inte säger litet i den konkurrensen. Bevis finns i Cod Red, The Other Day och Ups And Downs. I den sistnämnda låten får han stark support av Lennart Gruvstedts effektiva trumspel. Det smittar även av sig på Cennets sopransax. I Helges Going Bananas öppnar basisten Peter Albin övertygande solistparaden som följs upp av Fredrik Davidsson med framfusigt inspirerande trumpetspel. Vincent Nilsson och Ola Åkerman intar också arenan med en rolig trombonduell. Cennets basklarinett har huvudrollen i Helges tilldragande ballad Subconscius C. Skönt att höra en basklarinettist som inte använder instrumentet enbart som ett iögonfallande effektinstrument utan koncentrerar sig på att göra trovärdig musik istället. Trovärdighet karaktäriserar för övrigt hela produktionen. "
(DIG)

From southern Sweden and the area around the coastal town of Malmö, Tolvan Big Band has been developing to become a powerhouse organisation with an international reputation of the most up-to-date and ambitious Big Bands anywhere in the world. Since around 1979 its musical leader Helge Albin, creative Saxophonist, and composer and arranger has emerged to devote much of his time and energy to organising the band into a successful ensemble capable of a vide variety of musical situations. The proof of this success can be heard clearly in their recordings, sometimes in the company of very celebrated guests. And of course in their Live performances.



4,99 € (19,95 €)
Image Stretching a Portfolio
Karl-Martin Almqvist - vinnare av Dompans Guldsax 2008 (stipendium till Arne Domnérus Minne)

Motivering:
"För ett vackert och personligt sound, en dynamisk expressivitet,
ett fantasirikt flöde samt sist men inte minst en osviklig känsla för levande rytm"


SVENSKA DAGBLADET / ÅRETS BÄSTA 2008

LIRA / ÅRETS BÄSTA 2008 ENLIGT MAGNUS ERIKSSON

NYA WERMLANDS-TIDNINGEN / ÅRETS BÄSTA 2008

LANDSKRONA-POSTEN / ÅRETS BÄSTA 2008

"Hans tenorsaxofon har en varm, fullödig och mogen ton som växer inifrån. karlMartin almqvist är en musiker i världsklass, utåtriktad och fysisk och med avsevärt mer av John Coltrane än av blekt nordiskt vemod. Jonas Östholm träder fram som en särpräglad pianist."
(Ingrid Strömdahl, Svenska Dagbladet)

HÖGSTA BETYG I SVENSKA DAGBLADET

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I DAGENS NYHETER

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I UPSALA NYA TIDNING

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I VÄRMLANDS FOLKBLAD

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NORRKÖPINGS TIDNINGAR

4 AV 5 MÖJLIGA I SUNDSVALLS TIDNING

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I JÖNKÖPINGS-POSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I HALLANDSPOSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I KRISTIANSTADSBLADET

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I LANDSKRONA-POSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SKARABORGS ALLEHANDA

"Han är i världsklass"
(Svenska Dagbladet)

"Länge var det som om den europeiska jazzen i stort saknade den pondus och det driv som amerikanska musiker tycks få med modersmjölken. Det intressanta med tenorsaxofonisten Karl-Martin Almqvist är att han på en gång behärskar det där kraftfulla, fullödiga spelet - och påtar i vår skandinaviska tonmylla. Hans sätt att omsätta influenser som Lars Gullin och Jan Johansson kunde sånär vara en amerikansk tolkning, om det inte vore för att låtar som till exempel "Senter" spår två på nya skivan "Streching a portfolio" - också kändes så självklara i sin "nordiskhet". Här är han också i gott sällskap; även trumslagaren Sebastian Voegler tillför stor energi, samtidigt som pianisten Jonas Östholms känsliga spel sätter musiken i kontakt med traditionen efter Bill Evans och, i förlängningen, en form av modern jazz som i dag kan betecknas som nästan lika europeisk som amerikansk. Men åter till Almqvist. Det är ändå hans öppna ton och självklara, melodiska spel som är skivans röda tråd."
(Dagens Nyheter)

"Ett väl samspelt gäng..."
"Karl-Martin musicerar med pondus och melodisk självklarhet som verkligen imponerar. Enligt mitt tycke har han aldrig spelat bättre på platta! Hans ton borde göra vem som helst i branschen grön av avund och hans melodiska fantasi är både högst personlig och tilltalande. Och när han vill - som i ett par utsökta ballader - spelar han grymt vackert, utan att för ett ögonblick bli varken sentimental eller sockersöt. Ypperlig solist är också Östholm, en klurig särling, sparsmakad som få. I Almqvists "Senter", som luktar Lars Gullin lång väg, låter han som en pillemarisk Jan Johansson."
(Skånska Dagbladet)

"Det är jazz med stark positiv energi, rena uppåtkicken"
(Upsala Nya Tidning)

"Svensk jazz lever och frodas. Det blir man påmind om i stort sett vid varje skivsläpp med svenska musiker. Tenorsaxofonisten Karl-Martin Almqvist är en musiker som skapat sig en central position i svensk jazzliv och särskild uppmärksamhet har hans kvartett fått. Med Stretching a portfolio bygger Almqvist vidare på musiken från kvartettskivan Full circle från 2004. Karl-Martin Almqvist har sina musikaliska rötter i boptraditionen men väver in influenser från svensk folkmusik à la Gullin. Jonas Östholm spelar briljant piano och Filip Augustson, bas, och Sebastian Voegler, trummor, ger ypperligt rytmiskt stöd."
(Norrköpings Tidningar)

"...det känns som om vi är inbjudna till ett jazzens väckelsemöte"
(Värmlands Folkblad)

"En kvalitetsplatta..."
(Borås Tidning)

"Hans klang och tonbildning på tenorsaxen är i yppersta världsklass..."
(Hallands Nyheter)

"Tenorsaxofonisten och kompositören Karl-Martin Almqvist har kommit ut med ett nytt album med sin intressanta och mycket hörvärda kvartett, flitigt förekommande också på den internationella musikscenen. "Stretching A Portfolio" heter albumet och det o bjuder på spännande och fräsch originalmusik från första till sista spår, huvudsakligen skriven av den lyriska värmlänningen Almqvist själv. I kvartetten ingår några av de allra främsta musiker vi har i landet på respektive instrument, den av uppenbara själ alltmer vanligt förekommande pianisten Jonas Östholm, den suveräna basisten Filip Augustson med den runda, fylliga tonen och den dynamiska och svängiga trummisen Sebastian Voegler. Tillsammans bjuder dom på en drygt timslång musikalisk upplevelse på högsta nivå."
(Smålänningen)

"...han har en personlig och väl utmejslad ton på sitt instrument"
(Värnamo Nyheter)

"Karl-Martin har en omisskännlig ton. Den är fyllig, mjukt avrundad och lyrisk. Men det lyriska gör aldrig musiken eterisk. Alqvists tenorsax rymmer även blues och en flödande associationsrikedom"
(Lira)

Med Sretching the Portfolio befäster Karl-Martin Almqvist sin position som en av landets främsta jazzsaxofonister och han är också en av komponenterna i det sk värmländska jazzundret. Karl-Martin är en musiker som rör sig även i andra musikaliska sammanhang än i jazzvärlden. Bla fick han en "klassisk" komposition skriven för sig och stråkarna på Norrlandsoperan i Umeå. Denna uruppfördes 2007. Karl-Martin Almqvist kvartett är i dag en institution inom europeisk jazz- och konstmusik. Sedan debuten med ett självbetitlat album år 2002 har gruppen spelat runtom i världen och hunnit göra tre skivor. Få musiker har som Karl-Martin Almqvist haft förmånen och förmågan att under så lång tid kunna renodla sitt sound för och i en grupp. Förutom verksamheten i Skandinavien och övriga norra Europa, där regelbundna konserter i Baltikum och Tyskland tillhör stående inslag, har Karl-Martin Almqvists kvartett givit sig ut på omfattande turnéer till Sydamerika (Argentina, Chile och Uruguay och USA (New York City och Rochesterfestivalen).

Tidigare utgivna skivor på Prophone med Karl-Martin Almqvist:

KARL-MARTIN ALMQVIST (PCD 057) är numera betraktad som en klassisk inspelning, ett stycke svensk jazzhistoria, om man så vill. Kompositionerna och framförandet (här med Jan Lundgren vid pianot) framstår i många avseenden som banbrytande för en debut. Almqvist var dock ingen nybörjare som händelsevis hade fått släppa en egen platta: han hade under många år jobbat målmedvetet som frilansmusiker i Malmö och Köpenhamn, och var dessutom verksam ett par år i New York City, jazzens huvudstad.





4,99 € (19,95 €)
Image Double Door
VALD TILL EN AV ÅRETS SKIVOR 2006 AV MAGNUS ERIKSSON PÅ ROOTSY.NU




...First of all, I must make a small confession. I am a devoted duo fan and there is nothing I can do about it, it´s just the way it is. It is something so vulnerable and naked, with nothing to hold on to but your musical partner and that makes it so interesting to me. It´s like a good marriage, show respect and you get respect back without losing your own integrity. It's not like a you scratch my back and I scratch yours thing. Not at all. It is all about love and respect for your partner and, for the music. Music is our mistress and we cannot live without her and the gifts that she gives us everyday. Karl-Martin
and Mathias are living proof of this fact. On this recording they show each other as well as the listener how beautiful it can be to work together and to make the music sing. To make a long story short: This is a very brave record and as long as there is music like this, life is good...

(Nils Landgren)



_________________________________________________



5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET


4 AV 5 MÖJLIGA I SKARABORGS ALLEHANDA




4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I TARA



...De frammanar en nordisk ton i stil med Jan Johansson och Lars Gullin...

(Dagens Nyheter)



...En modig skiva, säger Nils Landgren i texthäftet. Jo, en duo med piano (Mathias Landaeus) och saxofon (Karl-Martin Almqvist) är en utlämnande och sårbar konstellation. Och så pass ovanlig att den skärper mitt lyssnande. Det lilla formatet gör det lätt att urskilja enskildheter och valörer som när piano och saxofon ömsom spelar parallellt, ömsom förgrenar sig. Det är egenartat och mycket autentiskt. Inga klichéer men desto fler överraskningar som gör musiken variationsrik med ett flöde av drömmande poesi och handfast humor. Jag fäster mig vid Lost in Betlehem, något av en bebopvals som rör sig framåt med både eftersinnande steg och drastiska kliv...

(Svenska Dagbladet)





...Tenorsaxofonisten Karl-Martin Almqvist har en ljus, varm ton som tillsammans med Mathias Landaeus lätta, rytmiska pianospel skapar enkel men behaglig musik, som ibland faller in i svensk melankolisk folkton...

(Sydsvenskan)



...Almqvist och Landaeus spelar lyhört...

(Lira)



...Två egensinniga personligheter ålar sig respektfullt runt varandras melodiidéer. De provar musiken med humor och humör. De bråkar till sitt samspel med några kantiga vurpor. Rätar upp låtarna i harmoni. "Double door" är modern, varm duojazz med stor mognad...

(Östgöta Correspondenten)



...En platta att njuta av mot slutet av dagen...

(Nerikes Allehanda)



...Mjukt, lågmält i intressant samspel...

(Ljusnan)



...Här samsas influenser från svensk folkmusik och visa med jazztraditionen. För att göra musik av den här kalibern måste man vara utrustad med en känslighet utöver det vanliga, annars blir det bara solist med komp. Almqvist och Landaeus har öron som elefanter och förstår varandra till hundra procent. Ibland är det nästan smärtsamt att lyssna...

(Linköpingsposten)




...Karl-Martin Almqvist är en av våra mest begåvade tenorsaxofonister av den nya generationen...

(Borlänge Tidning/Falu Kuriren/Nya Ludvika Tidning/
Södra Dalarnes Tidning)



...Jag gläds åt det intima samspelet, det är något utöver det vanliga...

(Smålands-Tidningen/Tranås Tidning/Vetlanda-Posten)



För ytterligare information om Karl-Martin Almqvist, klicka på följande länk:


www.karlmartinalmqvist.com





4,99 € (19,95 €)
Image Jazz on the Platform
...Swingmusik framförd med öppna sinnen och spelglädje är menyn på den här cd:n...

(Lira)



...I huset til den nedlagde svenske jarnbanestasjonen Uttersberg ligg galleriet Ashley, som årleg arrangerer jazzkonsertar på perrongen med vibrafonisten Lars Erstrander drivkraft med gjester. Jazz på søndag har lytta med glede til mange album derifrå, som svingar lett, planta i mainstream-tradisjonen. Her er det kvintetten til Lars Erstrand og den finske veteransaksofonisten Antti Sarpila som står for årets Jazz on The Plattform-utgjeving, «In The Tracks of Benny Goodman», innspela i 2005. Sarpila stiller også med låten med den pirrande tittel «Helsinki Jump», innimellom «He's Funny That Way», «Stompin' at The Savoy» og andre klassikarar. Med Jan Lundgren, piano, Hans Backenroth, bass, og Keith Hall, trommer, er rytmeseksjonen i dei beste hender, alt i fotefara til Benny Goodman...

(dagsavisen.no)






Detta är vibrafonlegenden Lars Erstrands andra skiva på Prophone. Denna gång ackompanjeras han av bl a den alltid lika välspelande pianisten Jan Lundgren. På klarinett kan vi höra finske toppmusikern Antti Sarpila. Vi vill även påminna om Lars Erstrands första skiva på Prophone - "Live in Japan" (PCD 077).



4,99 € (19,95 €)
Image Lazy Afternoon
...Lättsamt och okonstlat med hetta och passion...

...En personlig platta...

(Orkester Journalen)



...hon är en i högsta grad hörvärd sångerska med naturlig oförställdhet, perfekt intonation i alla lägen och det berättarsinne i textbehandlingen som ger trovärdighet åt hennes gestaltning av sångerna...

(Nya Wermlands-Tidningen)



"Lazy Afternoon" är Johanna Grüssners andra skiva på Prophone. Hon sjunger här jazzstandards som t ex "It Never Entered My Mind" och "My Foolish Heart" samt även mer souliga låtar som t ex Anita Baker-hiten "Caught Up In the Rapture". Skivan är inspelad i New Orleans av producenten John Snyder som tidigare har samarbetat med bl a Chet Baker, Max Roach och Dizzy
Gillespie.



Vi vill även påminna om Johanna Grüssners kritikerrosade första CD på Prophone - "No More Blues" (PCD 073)

Johanna Grüssner, sång

Bob Sunda, bas

Ted Broussard, gitarr

Mike Burch, trummor

David Mahoney, trummor
...So what’s a nice girl like you doing in a place like this? Johanna goes to New Orleans, of all places. Flew through 4 or 5 time zones, more than once, endured delays, officiousness, and the slings and arrows of air transport just to come to New Orleans and record some music. Maybe it was the food. Or maybe not. Maybe it’s like going to a shrine or some long-ago wounded place, a place of reverence, a great battleground, a place and a feeling and a depth that is beyond us, beyond the individual.
The hurt goes deep in this part of the world. The destruction will not go away for 10 years, if it ever does in some places. We live but we cannot plan much beyond our escape routes. We have our maps, our destinations, our provisions, our pet supplies, all ready to go for when the storm comes again. Why would anyone put herself in harms way like this? Johanna wanted to find out for herself. Exploring is in her character. She wanted to see for herself. She wanted to put some of that into her music, however subtle, however transparent. She doesn’t sing “songs of the South” or R&B classics with the New Orleans beat. She sings songs she loves with musicians from this soil, from this strange and peculiar place, with the smell of jasmine in the air.
She came prepared. With her songs, her arrangements, her honed-technique, her determination. She let the musicians play but she was quick to push them to where she wanted them to go. Her confidence and affection for them caused them to play at their very best, to try to please her at all times, to give life to her music. You’ll hear it for yourself. Will you listen to this recording and think New Orleans? No. You will think warmth, love, honesty,
devotion, and you will be touched. You will feel at home. It will take you from where you are to the beautiful world Johanna inhabits and wants you to be. Welcome, dear listener, to Johanna’s world. Bring your friends. Stay as long as you like...

(Text ur CD-boken av producenten John Snyder)
Johanna Grüssner - Lazy Afternoon



1. Lazy Afternoon

2. It Never Entered My Mind

3. I Can’t Make You Love Me

4. My Foolish Heart

5. A Natural Woman

6. They Can’t Take That Away From Me

7. Caught Up In the Rapture

8. Don’t You Worry ‘Bout a Thing

9. Day By Day

10. Willow Weep For Me

11. Let’s Stay Together

12. It’s Alright With Me

13. When I Fall In Love

4,99 € (8,99 €)
Image Moments Free
5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

SKARABORGS ALLEHANDA / ÅRETS JAZZSKIVOR

"Vi behöver inte påpeka att Christina Gustafsson är syster till Rigmor. Debutskivan Moments free visar att hon står utmärkt på egna ben. Christina Gustafsson har en avslappnad, men glasklar frasering. Hon har skrivit alla sångerna själv, förutom Lovin‘ Spoonfuls Daydream som hon tolkar uppsluppet. Musiken är återhållen i sin attack. Christina Gustafsson vilar säkert i sina improvisationer, och hennes musiker med multiblåsaren Magnus Lindgren i spetsen ger både bredd och flykt med sina pregnanta solon. Musikens personliga prägel förstärks av att de två gitarristerna Max Schultz och Erik Söderlund får så generöst utrymme."

(Svenska Dagbladet)




"Årets hittills bästa svenska jazzdebut. Christina Gustafsson har en avslappnad, men glasklar frasering. Hon skriver sina sånger själv, förutom Lovin’ Spoonfuls Daydream som hon tolkar på ett överraskande och uppsluppet sätt. Christina Gustafsson vilar säkert i sina improvisationer, och hennes musiker med multiblåsaren Magnus Lindgren i spetsen ger både bredd och flykt med sina pregnanta solon. Musikens personliga prägel förstärks av gitarristerna Max Schultz och Erik Söderlund."

(rootsy.nu)



"Det var länge sedan jag hörde något så friskt, begåvat och samtidigt okomplicerat"

"Utan att för ett ögonblick darra på manschetten placerar jag frankt och tveklöst unga Christina i samma division som kollegerna Viktoria (Tolstoy), Margareta (Bengtson). Linda (Pettersson) och Rigmor (syrran). Lägg namnet på minnet, för vi kommer att få höra det ofta i framtiden!"

(digmusic.se)



"Christina Gustafsson har en mycket vacker och klar röst och frasering"

(Orkesterjournalen)







"Christina Gustafsson är syrra till Rigmor, så antingen finns det i generna eller också är det något i Värmskogsvattnet som gör att man blir så bra på att sjunga jazz. Christinas debutalbum består av tolv egna låtar och en cover på John Sebastians Daydream, snyggt iscensatta av en kvartett med gitarristerna Max Schultz och Erik Söderlind i fronten och med gästspel av pianisten Daniel Karlsson, och blåsaren, tillika medproducenten, Magnus Lindgren. Men det mesta kretsar självfallet kring Christina som sjunger alldeles lysande, med läcker frasering och rytmisk fingertoppskänsla. Dessutom är det egenhändigt skrivna låtmaterialet riktigt bra, med lyssnarvänlig bredd; sydamerikanskt, ballader och doser med rhythm & blues är några av ingredienserna och Christina har insett att med så många fina melodier inom sig behöver hon inte be någon annan om hjälp. Och även om hon redan är less på alla jämförelser är de ju oundvikliga. Alltså: älskar du Rigmor kommer du att tycka lika bra om hennes syrra."

(Värmlands Folkblad)



"Hon heter Christina Gustafsson och kommer från Värmland, och redan när man ser hennes porträtt på skivomslaget vet man att hennes syster heter Rigmor. Systrarna är oerhört bildlika, och när det kommer till sången är likheten om möjligt ännu mera påtaglig. Det måste vara både en styrka och en belastning för Christina, men det finns ändå skillnader som talar till Christinas fördel."

(Nerikes Allehanda)



"En naturlig, avslappnad frasering och lycklig, leende klang i rösten gör att 37-åriga Christina Gustafsson låter som sin kända storasyster Rigmor när hon debuterar med hennes sambo Magnus Lindgren som medproducent"

(Hallands Nyheter)



"Christina sjunger med stor inlevelse
i inledande titelspår. Hon
har en underbar röst och låtarna
är mycket bra"

"Det här känns som en helgjuten debut.
Ja, årets vokala jazzskiva kanske -
även internationellt räknat"

(Skaraborgs Allehanda)





"Christina Gustafsson är en av landets bästa jazzsångerskor"

(Värnamo Nyheter)


Christina Gustafsson, vocals; Max Schultz, guitar;
Erik Söderlind, guitar; Martin Höper bass, background vocals;
Calle Rasmusson drums; Daniel Karlsson piano;
Magnus Lindgren bass, flute, clarinet, bass clarinet; Per-Erik Domargård, vocals.

Biografi

Christina Gustafsson är född Värmland men har bott i Stockholm sedan 1989. Jazzmusiken kom tidigt in i hennes liv. Kanske främst p g a musikläraren Jan Johansson men även tack vare Christinas äldre syster Rigmor, som är en av Sveriges mest välkända jazzsångerskor. Christina började 1986 på Sundstagymnasiets musiklinje och flyttade 1989 till Stockholm för att börja på Birkagårdens Folkhögskola. 1994-1996 studerade Christina på Mannes College of Music i New York. I New York bildade Christina sin första jazzkvartett som spelade på olika klubbar på Manhattan. Av de svenska musiker Christina träffade i New York flyttade några av dem hem till Sverige ungefär samtidigt och med Karl-Martin Almqvist, Mattias Landaeus, Sebastian Voegler och Mattias Welin bildade Christina 1996 en kvintett. Bandet spelade på olika jazzklubbar i Sverige parallellt med att Christina utbildade sig till sång och improvisationspedagog på Musikhögskolan i Stockholm mellan 1996-99. Under åren har Christina etablerat sig på "den svenska jazzhimlen" och spelat med bla Bernt Rosengren, Ronnie Gardiner, Sveriges Jazzband och Magnus Lindgren.


Christina Gustafsson - Moments Free




1. Moments free (Gustafsson/Åse/Davidsson)


2. In a crowd of a million (Gustafsson)


3. This love (Gustafsson)


4. Circles (Gustafsson)


5. A peaceful day (Gustafsson)


6. Daydream (Sebastian)


7. What a waste (Gustafsson/Åse/Davidsson)


8. How life fools me (Gustafsson/Voegler)


9. Interlude


10. A broken heart (Gustafsson/Pettersson)


11. Don´t be sorry (Gustafsson/Roslund)


12. Something unexpected (Gustafsson)


13. In the corner of my eye (Gustafsson/Åse/Davidsson)



4,99 € (8,99 €)
Image A Beautiful Friendship
...Gruppen är samspelt och musiken är en mycket välspelad och elegant mainstreamjazz. Både Mimmi och Karin använder trombonens hela register med sofistikerad lätthet. De har en fet och mustig klang tillsammans och har dessutom en absolut likhet i känslan för nyanser...

...Skivan är fylld av stampvänlig jazzmusik med levande rötter i trombontraditionen...

(Lira)



...Det svänger bra rakt igenom...

(Jönköpings-Posten)



Trombonspelande systrarna Karin Hammar och Mimmi Pettersson-Hammar hedrar med denna CD sina stora trombonidoler Jay & Kai. Här spritter det av spelglädje och vi kan även höra Karin och Mimmi i några fina sånginsatser. Vi vill även påminna om Karin Hammars lovordade soloskiva på Prophone - "With Friends" (PCD 075).




4,99 € (19,95 €)
Image Rhythm With A Pinch Of Something
5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SÖDRA DALARNES TIDNING


"...Pianisten Jean-Simon Muarin är en av de mest övertygande svenska debutanter jag hört på flera år..."
(Svenska Dagbladet)

"...Framförandet blir till helgjuten triojazz med kreativt och inspirerat pianospel på en grund lagd av en särdeles säker kompduo..."
"...Men framför allt finns här ett kraftfullt och passionerat uttryck..."
(Orkester Journalen)

"...Skivan öppnar med Jumping Up The Ladder, det svänger friskt och man dras med av Maurins lätta och melodiska anslag..."
"...Hela gänget har anknytning till Musikhögskolan i Malmö, och det värmer en gammal malmöbos jazzhjärta att höra hur staden och institutionen kläcker begåvningar och sedan använder sig av deras talang och kunnande..."
(Lira)

"...Fräscht, moget, färdigt..."
(Sydsvenskan)

"...Vad som framför allt slår mig när jag hör Jean-Simon...är hans osvikliga sinne för form. Hans spel är mycket elegant, samtidigt som det är rätt klurigt emellanåt. Och - inte minst - hans kompositioner är hur fina som helst. Många av dem fullkomligt ropar efter texter. Den killen kommer att kunna gå långt..."
(Skånska Dagbladet)

"...Vi kommer säkert att höra en hel del från denne särpräglade jazzdebutant framöver..."
(Upsala Nya Tidning)

"...Han...utstrålar redan en säkerhet och mognad som får mig att tänka på Bill Evans och Oscar Peterson..."
(Jönköpings-Posten)

"...lyckad debutplatta..."
(Hallands Nyheter)

"...Det är en musiker med förbluffande hantverkskunnande och en för hans unga år anmärkningsvärd musikalisk uttrycksmognad..."
(Nya Wermlands-Tidningen)

"...Det är mycket tilltalande triojazz..."
(Ljusnan)

"...En spännande anrättning..."
(Smålands-Tidning/Tranås Tidning/Vetlanda-Posten/Värnamo Nyheter)

"...En stark debut och en härlig jazzplatta..."
(Skaraborgs Allehanda)

"...Från den allra första pianotonen i inledande Jumping Up The Ladder visat 27-årige debutanten Jean-Simon Maurin att han med sitt fjäderlätta anslag och lekfulla spel verkligen har i den svenska jazzens finrum att göra..."
(Trelleborgs Allehanda/Ystads Allehanda)

För ytterligare information om Jean-Simon Maurin, vänligen använd följande länk:

www.jeansimonmaurin.com



4,99 € (19,95 €)
Image Swedish Songbirds
...en bra inkörsport för lyssnare...som inte tidigare haft så mycket kontakt med "det svenska jazzsångsundret"...

(Lira)



...Jag vill varmt rekommendera denna platta för alla som gillar kvinnlig jazzsång...
(Jönköpings-Posten)



...Det var ingen dum idé, att samla några av den svenska jazzens allra bästa sångfåglar på en och samma skiva...

(Smålandsposten)



...Sju av våra bästa sångfåglar på en och samma cd...

(Värnamo Nyheter)



...ett utmärkt tillfälle att skaffa sig musik med några av dagens sångstorheter inom svensk jazzmusik...

(Ljusnan)



...Någonting som alltid har fascinerat mig med jazz är hur många olika känslor och stämningar som kan förmedlas genom musiken. Egentligen är det inte så konstigt om man tänker på att jazz praktiskt taget kan vara allt mellan himmel och jord. Från sprudlande eufori till hjärtekrossande sorg, från Duke Ellington till The Beatles, från Alice Babs till Sofia Pettersson. Allt handlar om hur och av vem musiken framförs. En del har helt enkelt känsla för jazz. Med denna skiva är det min förhoppning att du som lyssnare upptäcker några av alla dessa stämningar och känslor. Till din hjälp har du några av Sveriges absolut främsta jazzsångerskor. De bjuder dig som lyssnare på underbar skönsång i allt från odödliga standards till nyskrivna pärlor och visar prov på både tradition och förnyelse. Sida vid sida står skönt sväng och spröda ballader men kanske viktigast av allt – olika personligheter. Mycket nöje...
(Andreas Rudels, text ur CD-boken)




4,99 € (9,99 €)
Image Timeless: Seven Dalecarlian Paintings
"...Based on this recording, many listeners will likely be curious to hear how he's (Nils Lindberg) developed since the 1970s..."
(allaboutjazz.com)

UTSEDD AV DOUGLAS NORSTRÖM PÅ HIFI & MUSIK TILL EN AV ÅRETS SKIVOR 2005

5 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I HIFI & MUSIK

5 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SMÅLANDSPOSTEN

5 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I NORDVÄSTRA SKÅNES
TIDNINGAR/HESINGBORGS DAGBLAD

5 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I BAROMETERN/OSKARSHAMNS TIDNING

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I UPSALA NYA TIDNING

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I JÖNKÖPINGS-POSTEN

4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I SKÅNSKA DAGBLADET


"...den här skivan är en välkommen återutgivning..."
(Lira)

"...Pianisten, kompositören och arrangören Nils Lindberg är förmodligen jazz-Sveriges mest kompententa tolkare av jazzinfluerad folkmusik..."
(Nerikes Allehanda)

"...Nils Lindberg tar vara på den genuina svenska musiken och med personlighet trollar fram lyriskt vacker musik där allt andas harmoni och skönhet..."
(Ljusnan)

"...Lindbergs arrangemang är mästerligt skrivna med varsam hand och säker stilkänsla..."
(Smålandsposten)

Kurbitsmålaren i Dalarna på 1800-talet gav liv åt gamla föreställningar, med motiv ur den heliga skrift, i en samtida bild av det landskap i vilket han levde. När nu Nils Lindberg valt att kalla denna samling för "Sju dalmålningar" är det med tanke på ett visst släktskap med den gamle kurbitsmålaren. Dessa musikaliska dalmålningar är en mix av folkmusik, jazz och klassisk musik.

För ytterligare information om Nils Lindberg, vänligen klicka här







3,99 € (8,99 €)
Image Ballad Collection
4 AV 5 I BETYG I HELSINGBORGS DAGBLAD/NORDVÄSTRA SKÅNES TIDNINGAR



...Lysande balladsång...

(Orkester Journalen)



...en alldeles utmärkt samling...

(Norrländska Socialdemokraten)



_________________________________________________



Rigmor Gustafsson är en av de absolut främsta jazzsångerskorna i Sverige idag. Alla som sett henne live vet vilken energi och inlevelse hon har när hon sjunger. På "Ballad Collection" ingår spår från hennes tre tidigare CDs på Prophone, bl a Ellingtons "Prelude To A Kiss", "Goodbye Pork Pie Hat" av Charles Mingus samt "All The Things You Are", men också egna låtar som t ex "Love Is A Little Late" med text av Anders Lundin.


De låtar som ingår på "Ballad Collection" är hämtade från följande skivor:



IN THE LIGHT OF DAY (PCD 034)



PLAN #46 (PCD 044)



LIVE (PCD 054)



4,99 € (9,99 €)
Image Le Spécialité
5 AV 6 MÖJLIGA I BETYG I SVENSKA DAGBLADET



4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I JÖNKÖPINGS-POSTEN



5 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I VÄRNAMO NYHETER



4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG I BORLÄNGE TIDNING/NYA FALU KURIREN/LUDVIKA TIDNING/SÖDRA DALARNAS TIDNING




...ett mycket fint album från Maggi Olin och hennes band...

(Orkester Journalen)



...Maggi Olin har ett eget tonspråk, ibland lyriskt och tufft på en gång men också lite vemodigt mellan varven...

...Hennes fantasifulla kompositioner är rytmiskt omväxlande, men snärjer varken in medmusikanter eller lyssnare...

(Skånska Dagbladet)



...Maggi Olin har en klurig Monkaktig eftertänksamhet i flygeln och träffar rätt i både i ljusblått luftig ballad och bluesigt driv...

(Sydsvenska Dagbladet)



...riktigt kul att lyssna på...

(Norrländska Socialdemokraten)



...intensitet i spel från hela kvintetten likaväl som i solospel...

(Ljusnan)




4,99 € (19,95 €)
Image Songs That We All Recognize
...Bara titeln gör en glad: sånger vi alla känner igen, få egna kompositioner, däremot "minor classics" i personliga tolkningar. Hon är en lite annorlunda sångerska i Sverige, inte så hip kanske som många andra kollegor på jazzscenen. Sjunger gärna standards, lite lågmält men med stark intensitet. Det svänger, man blir väldigt glad över att till exempel höra en så fräsch version av Love me or leave me, bästa spåret. Men det är lika mycket pianisten Jan Lundgrens skiva, han har gjort mycket bra musik under åren men hans spel här är bland det bästa jag hört, krispigt, sparsmakat, helt enkelt enastående bra...
(Sven Malm, Svenska Dagbladet)

...Carin Lundin kommer här med sin tredje platta efter senaste stora framgången med Babble. Carin Lundin tillhör mina personliga favoriter bland svenska jazzsångerskor. Med sin mycket personliga röst och känsla för vad hon gör lämnar hon aldrig något riktigt dåligt efter sig. På den här skivan har hon delvis bytt ut en del av sina medmusikanter. Vid pianot återfinns denna gång Jan Lundgren och bakom trummorna Daniel Fredriksson. Däremot har hon behållit sin basist Mattias Welin. Melodivalet är som vanligt mycket personligt. Hör exempelvis hennes känslosamma tolkning av "Little girl blue" eller småsvängiga favoriten "Pick yourself up". Förutom Carin Lundins eminenta sångkonst får man Jan Lundgrens kompetenta pianospel som bonus, tätt sammanhållet av basisten Mattias Welin och Daniel Fredriksson bakom trumsetet...
(Nerikes Allehanda)

...ett mycket tilltalande sångalbum...
(Orkester Journalen)

...Av olika skäl har det varit tyst om sångerskan Carin Lundin en tid. Tillsammans med trion Jan Lundgren piano, Mattias Welin bas och Daniel Fredriksson är hon nu tillbaka. Med en välplanerad form och genuint material spetsade med bra arrangemang finns det all anledning att lyfta blickarna mot Carin. Kalla det gärna en lyckad come-back där hon utstrålar ett artistiskt lugn som vinner gehör. Moget utan krusiduller ger hon sig hän i melodier mestadels från den odödliga amerikanska sångboken där hon får fram förtroliga stämningar med lyster. Jag kan tänka mig Carin som måttbeställd för en intim klubb där hon kan berätta sina storys. Nyckelordet utstrålning har hon i sin hand. Bagen med låtar som I´ll Be Around, Ain´t That Love, The Party Is Over och Pick Yourself Up bör inte hemlighållas. Musikerna är ett föredöme i konsten att coacha en sångsolist. Så här bra brukar rutinerade amerikanska komp agera med vokalartister av klass. När Jan övertar solistrollen vankas jazzspel av högsta potens. Med ett läckert anslag lirkar han fram harmoniska linjer som ibland får mig att tänka på Duke Ellington. Speciellt i Carins melodi Take Your Time Blues. Hans öppning på Love Me Or Leave är guldkantad. Mattias bassolo i den gamla Lena Horne-hiten har också hög valör. Daniels trumspel är en sedvanlig begivenhet...
(Göran Olsson, Jazzlife)

...allt är enkelt hållet och präglas av en vilja till ärligt musicerande...
(Östgöta Correspondenten)

...Carin Lundins tredje album och hennes bästa hittills...
(Helsingborgs Dagblad/Nordvästra Skånes Tidningar)

...Det här är en läcker anrättning...
(Smålands-Tidning/Tranås Tidning/Vetlanda-Posten)

...en mycket bra skiva...
(Norrländska Socialdemokraten)

...Carin...har inte bara en underbar röst utan ska också ha en eloge för sin fina textning...
(Smålänningen)

...Carin Lundin...har den naturligaste jazzrösten av alla våra duktiga sångerskor...
(Barometern/Oskarhamns-Tidningen)



4,99 € (9,99 €)
Image Live in Japan
...Erstrand spelar magnifikt...

...Pärlan är en vacker version av Stardust...

(Svenska Dagbladet)



...Erstrad är på ett strålande humör. Skivan är ett måste för alla swingentusiaster...
(Nerikes Allehanda)



...Lyssna på Mäster Erstrand...

(Jönköpings-Posten)



...ett glädjesprakande kulturmöte...

...här spelar han (Lars Erstrand) med en ledighet som stundtals tar andan ur lyssnaren...

(Upsala Nya Tidning)



...Erstrand kommer väl överens med sina medmusikanter och tillsammans bjuder dom på skön och avspänd swingmusik av högsta internationella klass...

(Smålänningen)



...utfört med den elegans och finess som är signifikativt för Lars Erstrand...

(Borås Tidning)



...Få, om ens någon, av hans (Lars Erstrands) instrumentkolleger i världen behärskar den lite moderniserade swingstilen, arvet efter Lionel Hampton, bättre än han...

(Skånska Dagbladet)



...han spelar som det anstår en mästare och det är svårt att sitta stilla när han lirar skjortan av medmusikanterna i "Flying Home"...

(Smålands-Tidningen/Tranås Tidning/Vetlanda-Posten)



...Han tillhör den där gruppen musikanter som man alltid kräver maximal utdelning av, och får det..

(Borlänge Tidning/Falu Kuriren/Nya Ludvika Tidning/Södra Dalarnas Tidning)




4,99 € (19,95 €)
Image That's amore
På Sofia Petterssons andra CD på Prophone sjunger hon bl a "Nobody" av Paul Simon, den fina Lennon/ McCartney-balladen "Fool on the hill", titelspåret "That’s amore" samt fyra egna låtar. Sofia har influerats av Ricki Lee Jones, Nancy Wilson m fl och på hennes repertoar finns både jazzstandards och jazz & pop-låtar. Vi vill även påminna om Sofias debut-CD på Prophone - "Slow Down" (PCD 066).



...Sofia Pettersson har en behaglig lättrörlig röst, med mjukt och diskret vibrato. På sin nya skiva, hennes andra, blandar hon elegant egna kompositioner med standards och rocklåtar...

...Hennes röst och kvartetten som kompar henne bildar en väl integrerad helhet...

(Svenska Dagbladet)



...Fin känsla för ballader...

(Orkesterjournalen)



...Sofia Pettersson har en personlig röst, uttrycksfull och vacker...

(Norrköpings Tidningar)



...Jag fastnar för Sofias fyra egna kompositioner...

(Hallands Nyheter)



...Ett genombrott...

(Nya Wermlands-Tidningen)



...Sofia Pettersson ingår utan tvekan i det dussintal svenska jazzsångerskor som man kan lyssna med behållning på...

(Smålandsposten)



...Sofias debutalbum "Slow Down" var bra - denna uppföljare är i mina öron ännu vassare...

(Smålänningen)



...Hennes röst är klar och säker. Det svänger på ett avspänt och naturligt sätt...

(ENA Tidningen)



4,99 € (19,95 €)
Image Ge mig en dag
Olle Adolphson och Göteborgs Kammarkör, under ledning av Gunnar Eriksson, framför här Olle Adolphson-favoriter såsom "Nu är det gott att leva" och "Nu har jag fått den jag vill ha". Dessutom ingår stämmningsfulla versioner av "Flicka från backafall" samt Taube-visorna "Så skimrande var aldrig havet" och "Nocturne".
Olle Adolphson, sång, gitarr.

Göteborgs Kammarkör / Gunnar Eriksson.
Olle Adolphson – Ge mig en dag



1. Ge mig en dag (Österlensvisan)

2. Nu är det gott att leva

3. Sign. ”Karlsson – Evig vår”

4. Flicka från backafall

5. Nu har jag fått den jag vill ha

6. Sommar (Vals på Ängön)

7. Damen i svart

8. Stockholmsvår

9. Så skimrande var aldrig havet

10. Nocturne

11. Fågelsång

12. Som sker vid sommarvakan

13. Ett hjärta stannar inte

14. Siv & Gunne

15. Flicka ligg nära

16. Folía (Rim i juli)

17. Så går vi bort

4,99 € (8,99 €)
Image Lochiel's Warning
UTSÅGS TILL GYLLENE SKIVAN 2004 AV ORKESTER-JOURNALEN


VANN I JAZZKLASSEN VID MANIFESTGALAN




Manifests motivering:

...Lochiel's Warning är ett stycke sprakande, kollektivt jazzhantverk skapat ur stark originalmusik och väl valda standardlåtar, bortom varje kliché. Trumpetaren Peter Asplund visar en enastående förtrogenhet med musikens melodiska väsen och spelar med en ton och en teknik som skimrar och älskar...



VALD TILL EN AV ÅRETS SKIVOR 2004 AV JOHANNES CORNELL PÅ DAGENS NYHETER OCH SVEN MALM PÅ SVENSKA DAGBLADET



...En närmast perfekt balansakt, där kvartettens teknik och kunskap aldrig tillåts bli självändamål. Här finns ett koncentrerat lugn som ger kraft och dynamik...

...Med en stilistisk fästpunkt i närheten av Miles Davis 60-talskvintett sträcker sig gruppens uttryck mot en form av tidlös kvalitet...

(Johannes Cornell, Dagens Nyheter)



...Starkt avtryck i svensk jazz...

...Visst har han (Peter Asplund) och hans medmusiker lyckats. Pianisten Jacob Karlzon och Asplund korresponderar effektivt och Löfcrantz på trummor och Hans Andersson på bas utgör ett perfekt team...

(Sven Malm, Svenska Dagbladet)





...I skönt samspel med sin vältrimmade kvartett demonstrerar han än en gång sitt breda register på en väl genomtänkt och variationsrik cd...

(Christer Borg, Orkesterjournalen)



...Trumpetaren Asplund spelar med stark intensitet, en briljant tekniker som lämnar de solistiska klichéerna bakom sig, en lyriker som inte övermannas av sina känslor...

...Karlzon är hans perfekta partner...

(Ulf Johanson, Göteborgs-Posten)



...Inledande Ellingtonkompositionen In a sentimental mood är värd pengarna bara den...

(Björn G Stenberg, Upsala Nya Tidning)



...Det här är ren, rak och ärlig jazz när det är som bäst...

(Bo Levander, Jönköpings-Posten)



...Asplunds storhet som trumpetare framgår tydligt på nya plattan Lochiel's Warning...

(Petter Ek, Borås Tidning)



Trumpetaren Peter Asplund är en av de stora inom svensk jazz och har dessutom spelat med bl a Bo Kaspers Orkester och Kent. Hans trumpetspel förmedlar vemod och blues och kan ses som en form av fortsättning på arvet från Jan Johansson m fl. På "Lochiel's Warning" ligger tonvikten på standardlåtar och originalkompositioner av "de stora mästarna", ingår gör bl a "In A Sentimental Mood" av Duke Ellington, Rodgers-Harts "Falling In Love With Love", Cole Porters "Everything I Love" och Gershwins "Summertime".



För ytterligare information om Peter Asplund, klicka på följande länk:


www.peterasplund.com





4,99 € (19,95 €)
Image Time
Nyberg sjunger med en lätthet som bottnar djupt ned i kroppen, och med stingande syra i mungipan. En lysande effektiv jazztrio skänker en mycket exakt inramning åt hennes gäckande röst.

(Ulf Olsson, Expressen & GT, 2003-06-01)





Lina Nyberg sjunger som tolv änglar...


Även en härdad blir tagen. Den kommer jag att spela frivilligt mycket ofta...


(Ingmar Glanzelius, Dagens Nyheter)





Nybergs nya skiva visar stor konstnärlig mognad och precision. Hennes röst, inte minst, har nog aldrig låtit så bra.


(Johannes Cornell, Dagens Nyheter)





Nybergs ljusa röst: vacker och eteriskt lättrörlig, djupt uttrycksfull, så precis i sin tonträff.


...starkt egenartad sångerska och låtskrivare.


(Magnus Eriksson, Svenska Dagbladet)





Lyssna och njut!


(Hans-Erik Bergman, Sundsvalls Tidning)


Lina Nyberg, sång; Mathias Landaeus, piano; Torbjörn Zetterberg, bas;
Sebastian Notini, trummor.


Johan Scherwin (Swedish Jazz Celebration)



Hon är en av Sveriges mest kreativa och intressanta jazzartister, en av landets mest uppmärksammade sångerskor, en kompositör med en rad skivor, grupper och projekt bakom sig.
Under Swedish Jazz Celebration presenterar Lina Nyberg sin nya grupp Pling, och på denna kvartetts repertoar står musik från den purfärska CDn "Time". Än en gång handlar det om nyskrivna låtar av Lina Nyberg själv, lika smakfullt som överraskande arrangerade för pianisten Mathias Landaeus, basisten Torbjörn Zetterberg och trumslagaren Sebastian Notini. Här finns influenser från så skilda källor
som brasiliansk musik och tidig fusion för att bara nämna två källor. Men tyngdpunkten ligger fast på den progressivt unga nordiska jazz som Lina Nyberg är en självklar del av sedan ett tiotal år tillbaka. Med de tre musikerna i Pling växlar hon ledigt mellan akustiskt och elektriskt. Det är en ovanligt bred färgskala som hon använder till att locka fram vitt skilda stämningar från årets alla tolv månader.




Thomas Millroth skriver i skivans konvolut:



Det är nu över tio år sedan Lina Nyberg skivdebuterade. Då var hon redan en ny kraft på jazzscenen. "Jazzscenen" är förresten ett dubiöst begrepp. Hur lätt leds inte tankarna i förutbestämd riktning! Och det på ett sätt som illa beskriver Lina Nybergs konstnärskap. Hon var en av de första i en ny generation sångerskor, som till yttermera visso också var bandledare och tog kontrollen över musiken. Helheten. Det handlade om en inställning, som förenklat kan beskrivas som frågan om hon skulle uppfylla en tradition eller låta sig uppfyllas av den? Där fanns en stark vokal tradition med lysande företrädare som Nannie Porres och Monica Zetterlund, för att nu bara nämna ett par från den svenska scenen. Traditionen har sedan dess fortsatt, förtunnats och blandat sig med allehanda dagsländor. Så går det med konstnärliga traditioner i allmänhet, med tiden förvandlas de från djupt uttryck, nödvändighet och avantgarde till yta. Skillnad då att vara uppfylld av något ­ inspirerad. Lina Nyberg, minns jag, hade bland sina valfrändskaper en rad musiker, som var andra än de vanliga jazzhjältarna. Historien lästes om. Och hon förblev trogen sin inspiration och uppfylldhet. Jazzen blev åter den blandform den en gång var. Lina Nyberg utvecklade sin konst genom allt fler egna kompositioner. Text och musik måste vara nödvändiga, eftersom hon skall stå för dem då hon framför dem. Jazzen blev för henne, vågar jag gissa, något mer än bara "jazz"; nödvändigheter vet nämligen inte av genrer. Lina Nyberg var en intensiv upplevelse, då jag först började lyssna till henne. Hon är det ännu, men mycket har hänt. Hennes personlighet känns tydligt igen. Men musik, klanger, röst har förändrats. På ett sätt samma, men hon har gått ännu mer på djupet. Då attacken kunde verka naturlig i början, blev pausen, eftertanken, lyssnandet och en allt subtilare dynamik skickligt behärskade uttrycksmedel. Framförallt fäster jag mig vid hennes sätt att arbeta med röstens klanger; hur hon lyfter fram olika facetter reflekterande ord och instrument. Det är i soundet helheten ligger; som konstnärligt skapande musiker måste man både vara öppen och sluten, framförallt befinna sig i en helhet, som må vara föränderlig men ändå alltid bära den besatthet, som ingen på allvar kan avstå från.
Så när jag nämner klangen, soundet i Lina Nybergs musik, närmar jag mig något jag tycker är centralt, samtidigt som det sluter sig om sin egen hemlighet. Det är just detta som lockar oss.
Lina Nyberg

Time



1. Listen Sweet


2. Tropical


3. If


4. While Waiting


5. Follow Me


6. How Come


7. July


8. The Thought


9. September Song


10. Rain Like Rivers


11. I Had To Say Goodbye


12. Morning Star



4,99 € (8,99 €)
Image Full Circle
HÖGSTA BETYG I SVENSKA DAGBLADET



VALD TILL EN AV ÅRETS SKIVOR 2004 AV INGRID STRÖMDAHL I SVENSKA DAGBLADET




Karl-Martin Almqvist är en av Sveriges bästa lyriska tenorsaxofonister idag. Han har bl a spelat med Rigmor Gustafsson, Maggi Olin, Magnus Lindgren, Radiojazzgruppen, Patrik Bomans Seven Piece Machine och är en av medlemmarna i pianisten Jacob Karlzons grupp Big 5. På Karl-Martins nya skiva ingår bl a Michel Legrands "You Must Believe In Spring" och de övriga spåren är skrivna av bandmedlemmarna. På "Full Circle" medverkar den unge, begåvade pianisten Jonas Östholm. Inspelad i Atlantis-studion i Stockholm.



Vi vill även påminna om Karl-Martins förra CD på Prophone - "Karl-Martin Almqvist" (PCD 057).





...en kul och inspirerad skiva...

(Dagens Nyheter)




...Lyssna, upptäck och upplev den nya generationen svenska jazzbegåvningar...

(Jönköpings-Posten)



...Melodik och rytmik är ledord för denne lyhörde musiker som frambringar en varm och ljus ton ur sin lur...

(Norrköpings Tidningar)



...Hans spel är idag vackrare, mer avskalat och distinkt än tidigare...

(Skånska Dagbladet)



...en av de mest säregna och intressanta rösterna inom den svenska jazzen...

(Hans-Erik Bergman)



...Kvartetten sitter verkligen ihop...

(Hallands Nyheter)



...Jag måste nypa mig i armen för att kolla att jag inte drömmer, men detta är en svensk tenorsaxofonist som omedelbart, från första tonerna han blåser, fyller hela rummet...med soul...

(Hallandsposten)



...Modernt och spännande...

(Enköpings-Posten)



...Lysande tenorspel av tidlös sort...

(Falu Kuriren / Borlänge Tidning / Södra Dalarnes Tidning)



...Karl-Martin Almqvist är en av stora saxofonister...

(Oskarshamns-Tidning / Barometerna)



4,99 € (19,95 €)
Image Stolen Moments
...matchar ledigt våra främsta vokalgrupper...

...(repertoaren) formligen lyser av fräschör...

...Arrangemangen överraskar, liksom den slående säkerheten, lusten och bettet i varje enskilt framförande...

(Johannes Cornell, Dagens Nyheter)



...Tre skönsjungande jazzsångerskor som tillsammans är något alldeles extra...

...De sjunger med glöd och intensitet...

...Det är kul med överraskningar, den här skivan är en!
Mycket nöje!

(Hans-Erik Bergman, Sundsvalls Tidning)



...Sammanlagt fjorton spår med sprudlande festfylld och elegant jazzsång till instrumentalt skickligt spel, som tilltalar i hög grad.

(Thord Ehnberg, Ljusnan)



...Klart underhållande!

(Ulf Gustavsson, Upsala Nya Tidning)



...De är rasande duktiga dessa tre tjejer och med ett finskt storband i ryggen svänger man till gamla jazzstandards så det ryker om det...

(Göran Engström, Smålandsposten, Tranås Tidning, Vetlanda-Posten, Värnamo Nyheter)



...ett nytt, rakt igenom förträffligt album med den finska vokaltrion How Many Sisters...

(Kåbe Lidén, Smålänningen)





4,99 € (19,95 €)
Image Live At Fasching
Liveinspelning från jazzklubb Fasching i Stockholm 2001.





4,99 € (9,99 €)
Image Don't Be Blue
HÖGSTA BETYG I GÖTEBORGS-POSTEN

"Här finns värme och engagemang, inkännande och, ja varför inte, kärlek"
"Hon satsar ofta djärvt men klarar allt med full kontroll"
(Svenska Dagbladet)

"Vid 77 års ålder har Alice Babs gjort sin bästa jazzskiva någonsin"
(Dagens Industri)

"Det är bara att kapitulera"
"Glöden och den suveräna musikaliteten i kombination med innerligheten i tolkningarna av texterna gör albumet till en verklig njutning"
(Göteborgs-Posten)

"Tillsammans med sin gamle vapendragare Nils Lindberg och hans Saxes Galore har Alice Babs gjort en alldeles strålande skiva, full av underbar musikantitet och svängglädje"
(Skånska Dagbladet)

"Julklappsäckens feelgood-skiva framför andra"
(Expressen)

"Babs has achieved what is perhaps a singer's Nirvana"
"Recommended"
(AllAboutJazz)

"Gorgeous"
(Irish Times)

"Alice Babs har en unik stämma som fortfarande håller"
(Norrköpings Tidningar)

"Väl utförda evergreens till ett elitband med idel toppmusiker"
(Borås Tidning)

"Tolv suveränt sjungna och spelade låtar"
"Det är professionalitet i allt, både sång och spel"
(Ljusnan)

"Alice Babs...förpassar de svenska jazzsångerskorna till andrahandsfigurer"
(Smålands-Tidningen, Tranås Tidning, Vetlanda-Posten, Värnamo Nyheter)

"Alice har fortfarande kvar sin klara rena stämma"
(Gästriklands Tidning)

"Köp, lyssna och njut"
(Sundsvalls Tidning)

"Don't Be Blue är en väldigt glad och positiv skiva. Alice och musikernas spelglädje smittar av sig"
(Nya Dagen)

"Sammantaget är cd:n en godbit för både jazzälskare och andra"
(Västerbottens Folkblad)

"Lika fräsch i rösten som i fornstora dar"
(Smålandsposten)

Alice Babs, sång; Nils Lindberg, piano & arrangemang. Third Saxes Galore.
77 år ung är Alice Babs tillbaka – 62 år efter skivdebuten. En unik karriär med en unik stämma som fortfarande håller. På "Dont Be Blue" har hon samlat låtar som hon länge velat spela in, sånger som hon har ett specciellt förhållande till: "Django" som hon fick direkt av John Lewis, "Thank You For Everything" som hon fick av Edmund Anderson på Duke Ellingtons begravning och flera andra. I texthäftet berättar hon om sitt personliga förhållande till alla sångerna som finns med på skivan. Med sig i studion hade hon Nils Lindberg, som arrangerat musiken, och hans Third Saxes Galore där bl a tenorsaxofonisten Joakim Milder och barytonsaxofonisten Peter Gullin ingår.
Alice Babs - Don´t Be Blue



1. I Didn't Know What Time It Was (Rogers/Hart)


2. If I Were Eve (Lewis)


3. Portrait Of Django (Lewis)


4. Song For The Dreamer (Lewis)


5. Baroque Stomp (Olle Lindberg)


6. As You Are (Nils Lindberg)


7. Takin' A Chance On Love (Duke/Latouch/Fetter)


8. Marit's Song (Nils Lindberg)


9. I Could Write A Book (Rogers/Hart)


10. Vocalise (Nils Lindberg)


11. In A Mellow Tone (Ellington)


12. Thank You For Everything (Strayhorn)


4,99 € (8,99 €)
Image Brasilien
...Ganska få människor i Sverige känner till alla de fantastiska artister och kompositörer som Brasilien frambringat. Jag har nu fått möjlighet att spela in några av de bästa låtar jag vet, skrivna av bland annat Edu Lobo, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Joyce och Tom Jobim. Med stor lust och vånda har jag översatt dem till svenska – att översätta är att pressa in en kultur i en annan och jag har stundtals haft svårt att få det varma Brasilien att rymmas i vårt lilla kalla land. Resultatet blir kanske en medeltemperatur på +17 grader och solregn, vilket egentligen passar mig utmärkt...

(Lina Nyberg)




Utsedd till ÅRETS ÖVERRASKNING 2001 i Svenska Dagbladet



4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG

(Aftonbladet)



...Lina Nyberg är beundransvärd, för varje ny skiva placera sig i en annorlunda situation. Hon tycks ständigt ständigt vara på resa, både geografiskt och musikaliskt...

(Dagens Nyheter)



...Lina Nyberg har gjort ett sympatiskt litet mästerverk bestående av kompositörer som Nascimento, Joyce och Tom Jobim med flera – för att inte tala om Evert Taube...

(Svenska Dagbladet)





...Hon har själv skrivit svenska översättningar/tolkningar av texterna, om både övergivenhet, närhet och kraften till en ny start. Orden stämmer fint med hennes röst, den raka sångstilen och hela atmosfären på skivan...

(Sydsvenska Dagbladet)



...Lina har en röst som formar sig efter låtarna, den kan låta kaxig, melankolisk och smekande...

(Ystads Allehanda)



...Nyberg (har) berikat de brasilianska originalen med hjälp av vemodiga svenska texter och genom att spränga in lyrisk jazz med viston i bossagrunden...

(Hallands Nyheter)



...Sångerskan Lina Nyberg är spännande..

...Lina är även en duktig gitarrist...

(Gefle Dagblad)



...Lina Nybergs röst är uttrycksfull, avspänt sensuell, aldrig affekterad...

(Norra Västerbotten)



...Hon textar, fraserar och intonerar med en härlig säkerhet, och hon tycks trivas utmärkt med de oftast diskreta sambarytmer som hennes medmusikanter förser henne med...

(Skånska Dagbladet)



...En ömsint kärleksförklaring till brasiliask musik, på svenska...

(Jönköpings-Posten)



...Lina Nyberg får fantastiskt stöd av kanonmusikerna Staffan Svensson, Fredrik Ljungkvist, Anders Jormin och Audun Kleive...

(Nerikes Allehanda)



...Ljuvligt och svalkande med starkt personlig röst...

(Månadsjournalen)



...en underbar tolkning av Taubes "Fragancia"...

(Helsingborgs Dagblad)



...Det har blivit en varm skiva...

(Dala-Demokraten)



...Lina sjunger mycket avspänt och personligt...

(Smålandsposten)






4,99 € (9,99 €)
Image SVERIGE: Raun
Gruppen Raun spelar här folkmusik från bl a Norge och Dalarna samt egna kompositioner i folkmusikstil.



4,99 € (19,95 €)
Image Smile
Lina Nyberg sjunger på "Smile" jazzstandards som t ex "Body And Soul", If I Were A Bell" och "How Long Has This Been Going On". CDn avslutas med "Golden Slumbers" av Lennon/McCartney.



4,99 € (9,99 €)
Image Feathers
Intima tolkningar av exempelvis Joni Mitchells "Both Sides Now", Burt Bacharachs "The Look Of Love" och "Almost Blue" av Elvis Costello.



...Sångerskan Jeanette Lindström och pianisten Steve Dobrogosz är artister med värme, en tilltalande duo...

...Piano och sång bildar en underskön enhet...

...rösten är vacker, fraseringen formidabel...

(Svenska Dagbladet)



..."Feathers" är en ren balladplatta och en alldeles förtjusande sådan...

(Aftonbladet)



...Samtliga nummer framförs känsligt med ett mycket tätt samspel...

(Orkesterjournalen)



...Jeanette Lindström har hela Jazzsveriges mest sensuella röst, fjäderlätt och spröd, välbalanserad och själfull. Här slår den ut i full blom, mycket tack vare Steve Dobrogoszs läckert sparsmakade och följsamma pianospel.
Kombinationen är unik. Det är länge sedan jag hört en så samstämd kostellation...

...Så är du på jakt efter en ren balladplatta. Sluta leta. För "Feathers" är en alldeles förtjusande sådan...

(Norra Västerbotten)



...En lugn, skönt avstressad musikstund bjuder de två...

(Ljusnan)



...Jeanette Lindströms sköna röst känns intim och nära, som viskningar i ditt öra, och Dobrogosz pianospel är lyriskt koncentrerat och romantiskt färgat..

...Ömsint, klangskön och sparsmakad musik...

(Norra Skåne)




...Jeanette Lindström har en välskulpturerad röst med stor själ som ger en mjuk karaktärsfylld profil åt skivan. Dobrogosz är en begåvad tonsättare som förenar denna färdighet med ett vackert och bildrikt pianospel...

(Nerikes Allehanda)




...En varm och levande pärla...

(Sundsvalls Tidning)



...Jeanette Lindström sjunger så vackert att nackhåren reser sig...

(Värmlands Folkblad)



...Smakfullt...

(Oskarshamns Tidning, Barometern)



...Jeanette Lindström (har) klangkvaliteter, harmonisk mognad och dramaturgisk texttolkning i skön nivå med Steves subtila intentioner...

(Dagens Industri)



...Jeanette sjunger varsamt och mycket vackert...

(Skaraborgs Allehanda)






4,99 € (9,99 €)
Image Third Saxes Galore
Nils Lindberg, piano.

Anders Paulsson, sopran- och tenorsaxofon;

Hans Åkesson, altsaxofon; Krister Andersson, tenorsaxofon;
Joakim Milder, tenorsaxofon; Jan Adefelt, bas;
Bengt Stark, trummor.

För ytterligare information om Nils Lindberg, vänligen klicka här



4,99 € (9,99 €)
Image Zvamp
Övriga skivor med Änglaspel på Prophone:




- Zigidap (PCD 011) GRAMMISBELÖNAD




- Zanzibar Foxtrot (PCD 025)



...Jazzlek från en septett halvgalna men seriösa göteborgare. Begåvat till bristningsgränsen...

(Dagens Nyheter)





...Rofyllt skönt...

(Orkesterjournalen)



...Den här Göteborgsbaserade sjumannagruppen hör till det roligaste och mest stimulerande man kan lyssna på...

(Sydsvenska Dagbladet)



...Änglaspel är ett pålitligt kollektiv i svensk jazz...

(Upsala Nya Tidning)



4 AV 5 MÖJLIGA I BETYG

(Göteborgs-Posten)



...Här finns spontanitet, humor och rytmglädje...

(Vestmanlands Läns Tidning)




...Samspelet imponerar...

...Raffinerade arrangemang...

...En jazzens motsvarighet till Frank Zappa...

(Skaraborgs Allehanda)



...Like A Whispering är ett mästerstycke...

...Kompostitionerna blandar det i bästa mening patetiska med krumsprång och dynamik...

...Änglaspel hör till det mest intressanta i Sverige. För varje genomlyssning lämnar skivan ifrån sig nya upptäckter...

(Svenska Dagbladet)



...Med Zvamp har det göteborgska teamet skruvat till en nära nog klockren fullträff...

(Dagens Industri)



...Imponerande förtätning...

(Norra Skåne)





4,99 € (9,99 €)
Image Plan #46
Hyllade jazzsångerskan Rigmor Gustafsson sjunger bl a Duke Ellingtons "Prelude to a kiss" och
Thoots Thielemans "Bluesette".



Rigmor Gustafsson Quintet:


Rigmor Gustafsson, sång;

Gabriel Coburger, saxofon, flöjt;

Tino Derado, piano;

Hans Glawischnig, bas;

Roland Schneider, trummor.
Rigmor Gustafsson - Plan #46



1. Love is a little late


2. The catch


3. Prelude to a kiss


4. Plan #46


5. Bluesette


6. Gelsomina


7. I will stay the way I am


8. Kumbaya


9. Rain


10. End of a love affair



4,99 € (8,99 €)
Image ARGENTINA - Gabbiani
Efter studier vid Escuela Nacional de Arte Dramático och Conservatorio Nacianal i Buenos Aires jobbade den argentinska tangosångerskan Susana Rinaldi som skådespelerska och sångerska inom TV, film och teater. 1969 började hon att sjunga professionellt och blev allt mer populär i Argentina. 1976 uppträdde hon vid flera teatrar i Paris och där fick hon sitt internationella genombrott. 1990 flyttade Susana Rinaldi till Europa och framträdde mycket i bl a Sverige och Danmark. Rinaldi har genom åren vunnit mängder av priser och fått flera fina utmärkelser för sitt fantastiska konstnärsskap.



Vi vill även påminna om Susana Rinaldis CD
"Sin Estridencias" (PCD 037).



4,99 € (19,95 €)
Image Open
4,99 € (9,99 €)
Image KLEZMER - Honga
Sabbath Hela Veckan är en svensk grupp som spelar klezmermusik på sitt egna, högst personliga sätt. Musik fylld av humor och intensitet.



4,99 € (9,99 €)
Image Sonicspace
Fredrik Ljungkvists Kvartett spelar på "Sonicspace" låtar av bandmedlemmarna Fredrik Ljungkvist och Torbjörn Gulz samt jazzstandardlåten "Polkadots and Moonbeams".



4,99 € (9,99 €)
Image Live
4,99 € (19,95 €)
Image So Many Stars
4,99 € (9,99 €)
Image OKNYTT
4,99 € (8,99 €)
Image Studebaker
4,99 € (19,95 €)
Image Du Som Har Vingar
4,99 € (19,95 €)
Image KLEZMER - Klez
4,99 € (9,99 €)
Image When The Smile Shines Through
Lina Nyberg sjunger här förutom egna låtar även "Blackbird" av Lennon/McCartney, Cole Porters "Love For Sale" och "My Romance" av Rodgers/Hart.



På plattan medverkar bl a pianisten Esbjörn Svensson och tenorsaxofonisten Per "Texas" Johansson.



4,99 € (9,99 €)
Image Corpo
4,99 € (19,95 €)
Image Lorca
4,99 € (19,95 €)
Image Zigidap
4,99 € (19,95 €)
Image Från Brännö Brygga Till Brännö Brygga
Jazzpianisten Stefan Forssén tolkar här på sitt personliga sätt Lasse Dahlqvists "Brännö brygga", "Den blomstertid nu kommer", "Du gamla, du fria" m m.



4,99 € (19,95 €)
Image Plays With Evergreens
4,99 € (19,95 €)
Image SPION
4,99 € (8,99 €)
Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image
Oma tili
Oma ostoskori: 0 tuotteet